Down to the Sea in Ships - Elmer Clifton - 1922

Charles Morgan est un Quaker respecté qui règne sur le port de New Bedford. Son fils a été tué en mer et il vit avec sa fille Patience et sa petite fille Dot. Patience fait sa fierté par son obéissance et Dot l'inquiète par ses comportements de garçon manqué. 

Depuis son enfance, Patience est amoureuse de Allan, le garçon d'à côté maintenant de retour à New Bedford après quelques années passées à étudier au loin. Il va reprendre la filature familiale.

Un escroc Samuel Siggs se fait passer pour un Quaker aussi ancien baleinier afin d'approcher Charles Morgan. Une lettre d'introduction leurre le vieil homme qui fait dès lors confiance au nouvel arrivant qui se montre très intéressé par Patience. Celle-ci n'a d'yeux que pour Allan qui demande sa main qui lui est refusée car Morgan souhaite que sa fille épouse un homme de la mer doublé d'un pêcheur de  baleine. 

Allan décide alors de s'engager sur une baleinière mais se fait enlever par un homme de son rival, Jack Finner qui est chargé de se débarrasser du jeune homme.

De son côté Dot décide d'embarquer en tant que passagère clandestine, déguisée en homme. Elle compte ainsi retrouver son vieux copain Jimmy, engagé en tant que mousse sur le bateau.

Allan se retrouve bâillonné et ficelé. Lorsqu'il est libéré par le capitaine il est trop tard pour revenir à quai et il doit travailler sur le bateau tandis que Dot est nourrie discrètement par Jimmy. A New Bedford la communauté fait passer l'information que Thomas et Dot sont partis pour l'Ouest.

Après quelque temps, Finner se débarrasse du capitaine qu'il fait jeter par dessus bord et prend le commandement du bateau. Dès lors les hommes sont partagés, certains semblent prêts à le suivre vers les terres de l'Ouest où l'or abonde, d'autres souhaitent retourner à New Bedford. 

Lorsque Dot est découverte Finner s'approprie la jeune fille et fait pendre par les pouces Jimmy et un autre homme. Révoltés de nombreux hommes menés par Allan s'attaquent aux hommes de Finner et réussissent à prendre le dessus. Dès lors le bateau retourne en direction de New Bedford, non sans avoir croisé sur la route une baleine ...

Certes l'histoire est prévisible mais je ne dirais pas qu'elle est ennuyeuse, bien que certaines scènes tirent un peu en longueur. La scène des retrouvailles des deux jeunes gens est particulièrement jolie. Se rapprochant ils évoquent quelques souvenirs, on les voit ainsi enfants. La mère du petit Allan lui avait attaché une ficelle à une dent branlante. Le garçon aurait demandé à Patience de tirer dessus. La jeune fille le fait à plusieurs reprises et la dent avait enfin cédé. Au final le petit garçon est en larmes ce qui provoque les larmes de la petite fille ... Cette scène est particulièrement touchante de délicatesse.

Par certains côtés le film s'apparente presque à un documentaire (quelques images paraissent être tout à fait authentiques). On nous explique comment est découpée la baleine, quelles sont les parties qui sont gardées et comment on récolte la précieuse huile de baleine. De même qu'on participe à la chasse qui parait bien difficile et longue. Bref, on comprend que la pêche à la baleine ce n'est pas pour les lopettes !

On a droit aussi à une belle scène de mutinerie, à quelques réunions de quakers et description de leurs coutumes, au final dans une tempête on craindra que la pauvre Patience doive épouser l'affreux Siggs, des coups de tonnerre retentiront, et la providence frappera juste à temps, comme on s'en doutait.

Marguerite Courtot est une très belle femme au noble et beau visage empli de douceur, un peu comme Olivia de Havilland. Marguerite épousera son partenaire à l'écran, Raymond MacKee, avec lequel elle passera plus de 60 ans de vie commune jusqu'à sa mort à lui, à l'âge de 91 ans en 1984.

Après un petit rôle dans Beyond the Rainbow, c'est le deuxième rôle de Clara Bow, encore toute jeune (17 ans) et toute mignonne. Elle a déjà une forte présence et sa personnalité pimente un peu le film comme on peut le voir sur les photos qui illustrent ce propos.
Un film tourné par Henry Hathaway en 1949 avec Lionel Barrymore et Richard Widmark porte le même titre.

	Marguerite Courtot	...	Patience Morgan
	Raymond McKee	...	Thomas Allan Dexter
	William Walcott	...	Charles W. Morgan
	Clara Bow	...	'Dot' Morgan
	James Turfler	...	'Jimmy'
	Leigh Smith	...	'Scuff' Smith (as Leigh R. Smith)
	Pat Hartigan	...	Jake Finner (as Patrick Hartigan)
	Jack Baston	...	Samuel Siggs (as J. Thornton Baston)
	Curtis Pierce	...	The Town Crier
	Ada Laycock	...	'Henny' Clark
	William Cavanaugh	...	'Thunderbolt Bill'

The Headless Horseman - Edward D.Venturini - 1922

 

	Will Rogers	...	Ichabod Crane
	Lois Meredith	...	Katrina Van Tassel
	Ben Hendricks Jr.	...	Abraham Van Brunt ('Brom Bones')
	Charles Graham	...	Hans Van Ripper
	Mary Foy	...	Dame Martling
	Bernard A. Reinold	...	Baltus Van Tassel (as Bernard Reinold)
	Downing Clarke	...	Dominie Heckwelder
	Jerry Devine	...	Adrian Van Ripper
	James Sheridan	...	Jethro Martling (as Sheridan Tansey)
	Kay MacCausland	...	Elsa Vanderdonck
	Nancy Chase	...	Gretchen

72 minutes
Grapevine Video pour l'édition


D'après une histoire de Washington Irving

Une petite communauté d'origine hollandaise attend son nouveau maitre d'école, Ichabod Crane, un yankee. Certains habitants ont de la peine à accepter qu'il ne soit pas hollandais comme eux.
Dès son arrivée le *schoolteacher" s'interesse de très près à Katrina Van Tassel, la fille du plus riche propriétaire du petit village de Sleepy Hollow mais celle-ci aime Brom, le casse-cou du coin. Jaloux Brom n'aime pas voir Ichabod faire les yeux doux à sa dulcinée, d'autant plus qu'Ichabod est surtout intéressé par la fortune du père Van Tassel.

Très superstitieux les habitants racontent que la région est hantée et les histoires de fantômes foisonnent. Lorsqu'il devient un peu trop envahissant le facétieux Brom fait en sorte de faire croire qu'Ichabod est de mèche avec le diable. Mais alors qu'il était sur le point d'être enduit de goudron et de plumes et jeté hors du village par les habitants outrés Ichabod est sauvé par Van Tassel qui amène la preuve de son innocence par le biais d'un jeune garçon manipulé par Brom le farceur.

Au final Brom devra s'excuser mais trouvera une autre ruse pour éloigner définitivement son rival ...

Une histoire soporifique peu passionnante (c'est presque une lapalissade !). Le scénario est dans le fond très maigre et se résume à trois fois rien. Will Rogers dans la peau d'un type pédant n'est pas très drôle et c'est dommage.

On peut regretter l'absence de développement de fantômes qui auraient pu apporter un peu d'action ou de suspens. 

J'ose croire que l'histoire tournée par Tim Burton en 1999 Sleepy Hollow est plus palpitante !

On trouve ce film chez Grapevine Video, l'image est bonne et la musique est constituée par des extraits musicaux pas mal rabâchés.

Just Tony - Lynn Reynolds - 1922

	Tom Mix	...	Jim Perris
	Tony the Horse	...	Tony, a Wild Horse
	J.P. Lockney	...	Oliver Jordan
	Claire Adams	...	Marianne Jordan
	Frank Campeau	...	Lew Hervey
	Duke R. Lee	...	Manuel Cordova (as Duke Lee)

70 minutes

Jim Perris est blessé dans un bar suite à une altercation avec un inconnu dont il n'a jamais oublié le visage. En le recherchant afin de se venger il arrive dans un rodéo et sauve un cheval d'un homme brutal, Manuel Cordova. Une jeune fille témoin de la scène cherche à l'engager comme contremaitre pour remplacer un homme ami de son père dans lequel elle n'a aucune confiance mais Jim ne désire que deux choses, le cheval qu'il vient de sauver et retrouver son agresseur.

Plus tard il finit par accepter l'offre de Marianne Jordan et travaille au ranch. Le contremaitre, Lew Hervey le reconnait comme l'homme que son patron et père de Marianne a blessé. Dès lors il fait tout ce qui est en son pouvoir pour se débarrasser de Jim et du cheval Tony, voleur de juments apportées de l'Est...

Il faut aimer les histoires de chevaux. Le héros de cette histoire est bien sûr Tony, splendide cheval très aimé qui joue un cheval maltraité très méfiant face aux êtres humains. Mais Jim Perris est un humain avec du coeur et bien sûr Tony se montrera plus confiant avec le temps.

Fred Campeau a tourné dans de nombreux Westerns, on peut le voir entre autres dans Three Bad Men de John Ford.

Silver Spurs - Henry McCarty, James Leo Meehan - 1922

	Lester Cuneo	...	Craig Hamilton
	Lillian Ward	...	Rosario del Camarillo (as Lillian Warde)
	Bert Sprotte	...	Juan von Rolf
	Zalla Zarana	...	Carmencita (as Zala Zorana)
	Clark Comstock	...	White Cloud
	Evelyn Selbie	...	Tehana
	Lafe McKee	...	Jerry Regan
	Phil Gastrock	...	Padre Francisco
	Dorris Willott	...	Nona von Rolf

50 minutes

Craig Hamilton est un écrivain aventurier qui s'ennuie à New York et qui recommence à avoir la bougeotte. Il annonce à ses connaissances qu'il reviendra avec une romance à leur raconter puis part après avoir reçu un paire d'éperons en argent offert par ses amis. 

A San Vicente il entre dans un bar appelé El Toro où il fait la connaissance de Carmencita, une danseuse qui intéresse beaucoup un métis de père allemand, Juan von Rolf, qui a gagné de manière malhonnête le rancho Camarillo dans lequel il vit avec sa femme Nona qu'il traite comme son esclave.

Jaloux Juan veut se débarrasser de Craig mais celui-ci s'enfuit et trouve refuge dans le monastère tenu par le Père Francisco assisté de son fidèle White Cloud. Le Père raconte alors au jeune homme que l'héritière spoliée par Von Rolf est une belle jeune fille ce qui ne manque pas d'attiser la curiosité de Craig qui fait sa connaissance grâce à Tehana, la femme de chambre de Rosario Camarillo. Mais les deux jeunes gens sont interrompus par Carmencita jalouse de l'attention que porte Craig à Rosario. De son côté au Rancho, Juan fait enlever les vêtements appartenant à Rosario pour les donner à sa maitresse au grand déplaisir de Nona qui déjoue ses plans ...

Très belle image bien nette chez Grapevine Video avec un accompagnement à l'orgue plutôt sympathique.

Une histoire assez standard avec un début en vêtements de ville, puis le héros se rend dans la petite communauté hispanique vêtu d'un complet de voyage, de knickers et d'une casquette où il fait évidemment sensation. 

Lester Cuneo devait avoir une grande taille, ou bien alors tous les protagonistes de ce film sont petits. Il se montre sportif en escaladant plusieurs fois des murs et grimpe le long d'une balustrade avec agilité. Une scène amusante lorsqu'il prend l'habit d'un moine pour chasser l'infâme Von Rolf du cloître.

Riders of the Law - Robert N. Bradbury - 1922

	Jack Hoxie	...	Jack Meadows
	Marin Sais	...	Barbara Layne
	Frank Rice	...	Toby Jones
	Pat Harmon	...	Deputy Dan Silo (as Pat Harman)
	Thomas G. Lingham	...	Sheriff Layne (as Tom Lingham)
	Jack P. Pierce	...	Pete Gushard (as Jack Pierce)
	Frank Jonasson	...	Ace Brokaw
	Sonny Hicks	...	Young boy

60 minutes

A la frontière canadienne. Des contrebandiers font passer de l'alcool par les montagnes et le shérif Layne (Lingham) commence à se douter de la chose malgré une topographie qui rend la chose presque impossible. Il décide donc finalement d'enquêter et ne tarde pas à découvrir une piste qui mène à l'arrestation d'un contrebandier. De retour en ville les complices du prisonnier manigancent pour le faire évader. Le député Dan Silo (Harmon) - un loup dans un vêtement de mouton - mène l'évasion et s'arrange pour faire capturer le shérif qui est donné en pâture aux loups. Pendant que sa fille Barbara est persuadée que son père ne tardera pas à revenir, deux hommes Jack Meadows (Hoxie) et Toby Jones (Rice) sont intrigués par des éclats de lumière et découvrent le shérif griévement blessé. Celui-ci n'a pas le temps de révéler le nom des bandits. Jack découvre une trace de demi fer à cheval laissée par l'une des montures.

Sur le chemin du retour Jack croit sauver une demoiselle en détresse en la personne de Barbara qui était simplement en train d'évaluer le potentiel à la course de son cheval. Elle le traite de tous les noms avant de s'en aller la tête haute.

Après avoir apporté au saloon de Timbaroo la veste à moitié déchiquetée du shérif, les deux hommes s'installent en ville et louent le local du maréchal ferrant pour tenter de découvrir qui se cache derrière le crime ...

Un western sympathique mettant en vedettes Jack Hoxie et Frank Rice. L'humour est omniprésent, et l’intérêt du film tient surtout vers la fin qui devient originale avec un Jack Hoxie très sérieux qui passe les menottes à Marin Sais, la jeune fille jouant le rôle de Barbara, qui le traite de haut durant tout le film de façon plutôt froide !

On passe un bon moment en regardant ce film sympathique.

Un sujet très détaillé de Didier Lodieu sur Western Mood
http://western-mood.blogspot.ch/2012/05/riders-of-law-robert-n-bradbury-1922.html

Smiling Through - Sidney Franklin - 1922

	Norma Talmadge	...	Kathleen / Moonyeen
	Wyndham Standing	...	John Carteret
	Harrison Ford	...	Kenneth Wayne / Jeremiah Wayne
	Alec B. Francis	...	Dr. Owen
	Glenn Hunter	...	Willie Ainsley
	Grace Griswold	...	Ellen
	Miriam Battista	...	Little Mary, Moonyeen's Sister
	Gene Lockhart	...	Village Rector (as Eugene Lockhart)

96 minutes

En Grande Bretagne, au début du 20e siècle. John Carteret (Standing) est venu chercher, en compagnie de son vieil ami le docteur (Francis), une petite fille prénommée Kathleen qui ressemble beaucoup à une certaine Moonyeen, le grand amour de sa vie. Il voue une haine sans borne à la famille Wayne qu'il juge responsable de son malheur survenu de nombreuses années auparavant.

Quelques années ont passé, Kathleen (Talmadge) est maintenant une belle jeune fille très courtisée au village. Dans le journal local, on peut lire qu'un certain Kenneth Wayne (Ford) revient s'installer définitivement en Grande Bretagne après avoir passé son enfance aux États-Unis. Cette nouvelle met John en colère. Plus tard, au cours d'une soirée dansante, un jeune homme récite le passage d'un livre qu'il compte bien déclamer à Kathleen mais celle-ci ne le prend pas au sérieux tout en s'intéressant à un nouvel arrivant avec lequel elle danse. Les deux jeunes gens font connaissance et semblent se plaire. John est très fâché de découvrir que le jeune homme en question est le fameux Kenneth Wayne de retour au bercail. Il lui interdit de revenir se présenter devant lui mais les deux amoureux continuent à se voir en cachette, avec la complicité du docteur.

Kenneth annonce son départ car la guerre est déclarée. Kathleen arrive tout juste à se rentre à la gare pour lui dire au revoir ...

Une histoire très romantique qui a pour thèmes l'amour, la haine et le sens de la vie. On nous explique que le héros ne peut ressentir l'amour que lui porte son amour défunte car il érige un mur de haine autour de lui.
Un film plein de sagesse plutôt bien monté avec de beaux décors et de beaux costumes, avec une explication en flash back qui survient vers la moitié finale du film lorsque John décide enfin de raconter la raison de cette haine envers les Wayne à sa nièce Kathleen.

Les décors de la scène de mariage entre Moonyeen et John sont juste superbement romantiques. Des fleurs partout, dans le jardin, dans les pièces et aussi sur la calèche et les chevaux blancs qui attendent les jeunes mariés devant la porte d'entrée.

L'histoire est contée sans temps mort et débute dans un grenier où le vieil homme ressasse ses souvenirs, une vieille robe, une partition de musique intitulée Smiling Through qu'il avait offert à Moonyeen le jour de leur mariage qu'il sort d'une malle. Alors qu'il quitte la pièce deux fantômes de femmes arrivent en traversant les murs et regrettent à voie haute cette haine qui empoisonne littéralement la vie de John et qui l'empêche de percevoir l'amour que lui porte Moonyeen. Tout le sens de ce film est là, le reste des images sert à nous le faire comprendre. Quelque part on peut aussi se demander si la haine ne maintient pas aussi en vie puisque le moment venu et sa haine retombée comme un soufflé, John meurt et se retrouve enfin auprès de sa bien aimée.

Norma Talmadge sait très bien faire passer ses sentiments à l'aide d'expressions très soignées et plutôt appuyées. Son regard dans la scène où elle regarde Harrison Ford juste avant d'être interrompue alors  qu'il va la demander en mariage est juste parfait d'intensité. Harrison Ford n'apparait jamais comme une forte personnalité mais plutôt comme un garçon gentil, sans plus. Là il a la chance de pouvoir exploiter un côté sombre avec ce rôle de Jerry Wayne, fou d'amour et ivre. La moustache lui donne une apparence beaucoup plus virile.
Wyndham Standing et Alec B. Francis se chamaillent passablement et ces moments sont sympathiques. Alec B. Francis est un acteur toujours plaisant à regarder. Gene Lockhart dont c'est le premier rôle se montre sautillant très joyeusement dans la scène de la danse où il se retrouve tout à coup sans partenaire semble-t-il.
Ce film présentent quelques similitudes avec The Enchanted Cottage de John S. Robertson, tourné deux ans plus tard en 1924 avec Richard Barthelmess et May McAvoy. Ce film m'avait marqué par la poésie qui s'en dégageait, davantage qu'il ne s'en dégage de ce film. 
A mes yeux la note de 7.8 donnée à ce jour sur IMDB est donc passablement exagérée.

Blazing Arrows - Henry McCarthy - 1922

	Lester Cuneo	...	Sky Fire
	Francelia Billington	...	Martha Randolph
	Clark Comstock	...	Gray Eagle
	Laura Howard	...	Mocking Bird
	Lafe McKee	...	Elias Thornby (as Lafayette McKee)
	Lew Meehan	...	Bart McCermott
	Jim O'Neill	...	Scarface

55 minutes

Gray Eagle, un chef indien et sa femme Mocking Bird trouvent un bébé pleurant auprès d'un couple mort au pied d'un chariot. Autour de son cou se trouve un médaillon portant son nom et sa date de naissance. Le couple l'emmène et l'élève comme son propre fils sans lui révéler qu'il est le fils de colons abattus. Mocking Bird garde précieusement le pendentif autour de son cou. 

30 ans plus tard, devenu ingénieur Sky Fire alias John Strong tombe amoureux d'une riche héritière Martha Randolph qui est sous la tutelle de Elias Thorby, un homme lui même sous la coupe de Bart McDermott, un bandit sans scrupule qui voudrait bien mettre la main sur la fortune de la demoiselle. 

Pendant que les deux amoureux se déclarent leur flamme SkyFire essaie d'expliquer qu'il est indien mais Martha le fait taire. Alors qu'elle demande l'autorisation à son tuteur de l'épouser, Bart qui a tout entendu crache la vérité au nez de tous et bien sûr il n'est plus question de mariage. 

De retour dans sa tribu auprès des siens, SkyFire est bien malheureux. Gray Eagle est prêt à lui révéler la vérité sur ses origines mais Mocking Bird décide d'attendre que la jeune femme se présente au camp. Pendant ce temps Thornby et McDermott qui est un agent des affaires indiennes malhonnête bien connu des tribus locales, emmènent Martha dans l'Ouest où elle retrouve SkyFire. Les hommes menés par McDermott sont chargés d'empêcher le jeune homme d'approcher Martha qui est prête à l'épouser malgré tout.

Scarface, un indien jaloux de la position de Sky Fire entend Gray Eagle et Mocking Bird parler du médaillon et révèle le fait à McDermott qui se débarrasse de Thornby et fait dérober la preuve de l'affiliation de Sky Fire. Peu de temps après il tente d'approcher Martha qui réussit à s'enfuir ...

Encore un film pro indiens, c'est toujours sympa. Dans celui-ci l’héroïne est même prête à épouser l'homme qu'elle aime et à devenir une squaw ce qui est quand même peu courant.
Quelques basculements d'images en surimpression vous font voir l’interprète principal en costume de ville ou de soirée basculer en habits indiens pour aider le spectateur à suivre l'évolution de sa condition.

Notre héros a un physique assez noble et l'histoire est menée sans complication. Quelques échanges de coups de poing, des courses poursuites, des flèches tirées avec habilité, le tout vous emmène dans de beaux paysages de montagnes. Pourtant ce film ne restera certainement pas dans les annales malgré tout.

Le réalisateur Henry McCarthy est aussi le scénariste de ce film.

On trouve ce film chez Grapevine bien restauré avec une sympathique musique d'accompagnement à l'orgue par David Knudtson.

Lester Cuneo connu sous le nom de "Smiling Daredevil" est né à Chicago le 25 octobre 1888 de parents immigrants italiens. Après avoir été à la North Western University il passe 8 ans dans une troupe d'acteurs avant d'entrer dans l'industrie cinématographique via la Selig Polyscope Company de Chicago vers 1910. Lorsque le Colonel Selig déménagea à Hollywood, Cuneo le suivit. Il passe 3 ans comme acteur de soutien dans des films courts de Tom Mix et de William Duncan. En 1913 il aurait quitté Selig pour travailler avec les frères Miller au 101 Ranch en Oklahoma mais cela n'est pas vérifié. De retour à Chicago en 1914 il obtient des rôles pour Essanay et soutient Francis X. Bushman dans de nombreux mélodrames. Il travaille ensuite pour Quality et Yorke réalisés pour Metro Pictures. Il tourna une douzaine de films avec le populaire Harold Lockwood. Sa carrière est interrompue par la première guerre mondiale. Il sert dans l'armée en France jusqu'à la fin des hostilités et revient au pays avec un grade de lieutenant. 

Avec un physique avantageux, élancé et de jolie carrure, des cheveux noirs, il retrouve facilement du travail à Hollywood et sa carrière reprend, principalement dans le genre Western. En 1921 il crée sa propre maison de production sous le nom de Lester Cuneo Productions et devient la star d'une série de films réalisés par Capital puis par Western Pictures. Malheureusement sa carrière commence à battre de l'aile et des films médiocres ne rencontrent plus le succès escompté. Ce film est tourné alors qu'il est déjà largement sur le déclin.

Après ce film il tourne encore dans 12 films sur les 149 répertoriés.

Le 1er (ou le 2 ?) novembre 1925 à l'âge de 37 ans après avoir dit au revoir à ses deux enfants, il met fin à ses jours d'une balle dans la tête suite à la demande de divorce de sa femme Francelia Billington, avec laquelle il a tourné de nombreux films dont celui-ci. (ref The Strong Silent Type de Buck Rainey)

Pour en savoir plus sur Francelia Billington :
http://www.silentsaregolden.com/articles/franceliabillingtonbio.html

Lorna Doone - Maurice Tourneur - 1922

	Madge Bellamy	...	Lorna Doone
	Mae Giraci	...	Lorna as a Child (as Mae Giracci)
	John Bowers	...	John Ridd
	Charles Hatton	...	John as a Child
	Frank Keenan	...	Sir Ensor Doone
	Jack McDonald	...	'Counsellor' Doone (as Jack MacDonald)
	Donald MacDonald	...	Carver Doone
	Norris Johnson	...	Ruth - John's Cousin

87 minutes
D'après un roman de R.D. Blackmore

Une histoire certainement très populaire car on en trouve déjà quatre versions précédemment tournées en 1911,1912, 1915 et 1920

Dans le Devon à un relais de poste. Un jeune garçon fils de fermier, John Ridd, se lave à la fontaine alors qu'arrive un luxueux carrosse, les chevaux portant un postillon. Une comtesse en sort ainsi que sa fille. Les deux jeunes gens font connaissance pendant qu'un homme annonce qu'il vient d'être attaqué sur la route par les Doone, une bande de brigands sans foi ni loi qui sévit dans les environs. John donne son couteau gravé à son nom à Lorna pour se défendre le cas échéant. Les villageois déconseillent au conducteur de prendre la route mais la comtesse de Lorne décide de poursuivre sa route car elle sait de source sûre que les hors-la-loi ne molestent pas les femmes. Sur la route le carrosse est attaqué et Sir Ensor Doone (Keenan), un noble à la tête de la troupe à la suite d'une injustice s'empare de la petite fille sous les yeux horrifiés de sa mère. 

Bien des années plus tard dans la forteresse de Doone, Lorna (Bellamy) est devenu la fierté de Sir Ensor qu'elle a apprivoisé. Le fils de son conseiller, l'affreux et brutal Carver (MacDonald) désire l'épouser mais devant la détresse de Lorna Sir Ensor déclare que lui vivant Lorna aura toujours le droit de choisir son prétendant. Pendant ce temps, John (Bowers) devenu un jeune et solide jeune homme tombe à l'eau et dévale la rivière qui l'emmène dans le fief des Doone par une cascade. Lorsqu'il ouvre les yeux après sa chute, il voit devant lui une belle jeune fille. Alors qu'il se présente, la jeune fille va chercher son couteau et les deux jeunes gens sont ravis de se retrouver. Comme Carver approche Lorna indique à John un chemin le menant hors de la vallée de Doone à travers la lande et John lui dit qu'en cas de besoin elle n'aura qu'à faire un signal depuis le sommet de la montagne ...

Une belle histoire romantique. Je me suis laissée emportée par le lyrisme envoutant et la poésie des images (par Henry Sharp). Le tout est enrobée d'une excellente musique composée par Mari Lijima et joliment teinté (Kino). Les jeunes gens qui interprètent les héros au début du film sont charmants, John Bowers compose un jeune homme courageux et sincère, Madge Bellamy se montre d'une grande douceur avec ses boucles et ses grands yeux. Frank Keenan fait très noble déchu (un peu un physique à la capitaine Fracasse), et Donald MacDonald se montre brutal comme il se doit. Les intertitres sont très soignés, les décors extérieurs sont somptueux, les costumes vous propulsent dans ces années lointaines et le tout vous fait facilement oublier tout ce qui vous entoure.
On ne peut que crocher dans ces conditions !