Little American (The) - Cecil B. DeMille - 1917

	Mary Pickford	...	Angela Moore
	Jack Holt	...	Karl Von Austreim
	Raymond Hatton	...	Count Jules De Destin
	Hobart Bosworth	...	German Colonel
	Walter Long	...	German Captain
	James Neill	...	Senator John Moore
	Ben Alexander	...	Bobby Moore
	Guy Oliver	...	Frederick Von Austreim
	Edythe Chapman	...	Mrs. Von Austreim
	Lillian Leighton	...	Angela's Great Aunt
	DeWitt Jennings	...	English Barrister

65 minutes

Aux Etats-Unis, Angela Moore (Pickford) est courtisée par un français Jules (Hatton) et un américano-allemand prénommé Karl (Holt). La guerre éclate et Jules et Karl sont appelés sous les drapeaux de leurs pays respectifs. Alors que la guerre fait rage en 1917, la grande tante d'Angela fait appel à sa famille car elle ne se sent pas très bien. Angela prend donc le bateau mais un sous-marin allemand le coule. Par chance elle se trouve parmi les rescapés et finit par rallier le château de sa grande tante qui vient de décéder. Les français se replient et une ambulance décharge les blessés dans la maison. Angela décide de rester pour les soigner ainsi que la plupart des soubrettes. Jules qui a perdu un bras fait son apparition et installe une ligne de téléphone secrète car un de ses hommes va se faire passer pour le majordome d'Angela pour indiquer la position des troupes aux français. Malheureusement les allemands arrivent et prennent possession du château de manière plus que brutale ..

C'est évidemment un film de propagande (les américains avaient déclaré la guerre juste quelques mois avant la sortie de ce film) mais je ne m'attendais pas du tout à une telle violence. Franchement, je suis restée paralysée sur mon canapé, probablement aussi à cause de la musique, forte et puissante, un peu du genre de celle de The Penalty avec Lon Chaney dans la version Kino (Une musique composée partiellement de tambours).

Les allemands sont montrés comme des hommes durs et inflexibles, qui boivent et violent les femmes sans scrupule. Même Karl se montre horrible avant de réaliser qu'il est en train d'agresser Angela.

Mary Pickford joue le rôle d'une femme et non d'un enfant dans ce film qui ne prête pas à sourire. (Quoique le contraste entre le sous-marin (preuve de l'efficacité prussienne, dixit l'intertitre) et les danseurs joyeux couverts de confettis sur le paquebot est assez étonnant).
Dans l'une des scènes finales où nos deux héros errent de nuit dans la ville explosée, ils finissent par trouver refuge dans une église dont il ne reste plus rien sous la croix d'un Christ qui seul est resté érigé. Une image très forte.

Du point de vue de la cohérence on peine à imaginer qu'une vieille tante vivant en France dans une zone à risque écrive à sa famille pour demander de venir la voir, de même on imagine mal un père envoyant sa fille seule dans ce contexte ! (Mais sachant que mes grands parents maternels ont quittés la Suisse avec leurs enfants pour s'installer à Paris juste au début de la 2e guerre mondiale, on peut se dire que tout est possible !)

Plein d'acteurs connus mais non crédités apparaissent dans ce film : Colleen Moore, Ramon Novarro, Wallace Beery mais ne me demandez pas où ils étaient car je ne les ai pas reconnus ... d'ailleurs pour tout dire il ne me semble pas avoir vu Edythe Chapman ou même Hobart Bosworth.

Ce film est visible dans le coffret Cecil B. DeMille Classics Collection. L'image est un petit peu floue.

Cheat (The) - Cecil B. DeMille - 1915

	Fannie Ward	...	Edith Hardy
	Sessue Hayakawa	...	Hishuru Tori (original release) / Haka Arakau (in 1918 re-release)
	Jack Dean	...	Richard Hardy
	James Neill	...	Jones
	Yutaka Abe	...	Tori's Valet
	Dana Ong	...	District Attorney
	Hazel Childers	...	Mrs. Reynolds
	Arthur H. Williams	...	Courtroom Judge (as Judge Arthur H. Williams)

59 minutes

Richard Hardy essaie de trouver la fortune dans des placements pendant que sa femme Edith dépense l'argent à disposition sans trop de scrupules en s'affichant avec Haka Arakau, un birman qui a fait fortune dans le commerce de l'ivoire. 

Richard Hardy  essaie bien de calmer les dépenses de sa femme, mais celle-ci ne peut vivre sans être entourée d'un maximum de luxe. La section de la Croix-Rouge dont elle fait partie la nomme trésorière et lui confie $10'000 à garder soigneusement. Un ami de son mari courtier lui aussi, lui indique connaitre un filon infaillible pour s'enrichir en un jour et Edith lui confie les $10'000 en étant certaine de faire fortune rapidement. Malheureusement son investissement s'avère un fiasco complet et Edith se retrouve sans un sou en devant rembourser la somme le même jour. Haka lui propose donc de lui faire un chèque contre un rendez-vous la nuit suivante. Entre temps, Richard touche un énorme pactole grâce à ses placements et Edith voit donc un moyen de rembourser sa dette en prétendant avoir perdu au bridge. Richard la suit alors qu'elle se rend chez Haka mais celui-ci ne l'entend pas de cette oreille  en refusant l'argent en retour et la soirée finit tragiquement ...

Ouh là, ce film est plutôt osé ! D'abord l’héroïne est vénale et sa parole ne vaut pas grand'chose, le mari ne s’intéresse qu'à ses placements, et Haka accumule les possessions en tous genres. Rien ne l'arrête et il n'hésitera pas à s'approcher par la force, après avoir tenté une approche plus...conviviale !

L'action va crescendo et est extrêmement bien menée, pas une seconde n'est perdue ou de trop. La scène décisive est particulièrement violente et vaut le détour à elle seule. La scène au tribunal de même avec une Edith proche de l'hystérie qui provoque un énorme et terrible mouvement de foule.

La morale de cette histoire n'est par contre pas claire du tout, d'ailleurs à mon avis il n'y a pas de morale.

La musique est excellente et accompagne de manière adéquate l'histoire en y ajoutant même une dimension supplémentaire.

Virginian (The) - Cecil B. DeMille - 1914

	Dustin Farnum	...	The Virginian
	Horace B. Carpenter	...	Mexican Henchman (uncredited)
	Cecilia de Mille	...	Little Girl (uncredited)
	Sydney Deane	...	Uncle Hughey (uncredited)
	Tex Driscoll	...	Henchman Shorty (uncredited)
	William Elmer	...	Trampas (uncredited)
	James Griswold	...	Stage Driver (uncredited)
	Jack W. Johnston	...	Steve (uncredited)
	Anita King	...	Mrs. Ogden (uncredited)
	Winifred Kingston	...	Molly Wood (uncredited)
	Dick La Reno	...	Balaam (uncredited)
	Mrs. Lewis McCord	...	Mrs. Balaam (uncredited)
	Monroe Salisbury	...	Mr. Ogden (uncredited)
	Russell Simpson	...	(uncredited)
	Hosea Steelman	...	Lin (uncredited)

55 minutes

A Bear Creek, le Virginien (Farnum) est un sympathique cowpuncher. Après son travail il se rend en ville et fait la fête en compagnie de ses amis, en particulier Steve (Johnston). Ils jouent aux cartes avec d'autres gars et aussi un certain Trampas (Elmer) le mauvais bougre du coin.

Le soir pour être tranquille dans un lit et jouir de son utilisation tout seul (un panneau indique qu'il est interdit de se mettre à trois dans un seul lit), il met ses éperons et s'arrange pour que les autres dormeurs s'éloignent. Bref, il mène un vie simple rythmée par le travail et les sorties des fins de semaine.

Dans l'Est, Molly Wood (Kingston) est professeure de piano. Visiblement ses élèves ne font pas beaucoup de progrès et Molly déprime jusqu'au jour où son embauche est acceptée par la commission de Bear Creek. Elle prend donc le train puis la diligence qui l'emmène à l'Ouest dans la petite communauté. Le cocher est saoul et la diligence s'embourbe dans la rivière. Le Virginien la tire de là et fait la rencontre de la jeune femme qu'il reverra quelques jours plus tard, lors d'un BBQ (écrit Barbeque dans le film) géant. Le Virginien et Steve échangent les bébés pour s'amuser et provoquent ainsi une grosse panique chez les parents qui cherchent leurs enfants à la fin de la soirée.

Du bétail est volé et, pendant que le Virginien retourne à l'école, Steve s'ennuie et s'allie avec Trampas ...

L'histoire est bien sûr toujours la même mais cette version est nettement plus détaillée tout en étant d'un rythme mieux orchestré que la version de 1923 qui s'attarde davantage sur des scènes clé, toutefois avec l'avantage de nous faire sentir plus proches des personnages. Dans celle-ci l'histoire est parfaitement racontée, mais avec plus de distance, au propre et au figuré, car on voit rarement de gros plans sur les visages.

On peut découvrir Molly enseigner le piano, ses doutes avant son départ, le train, la diligence, les sorties du samedi soir des cowpokes, les nuitées dans les lits, etc le tout narré rapidement et clairement. 

Dustin Farnum est un sympathique Virginien, sans plus. Plutôt dodu, il peut se montrer charmeur, mais n'a de loin pas la prestance et la distinction de Kenneth Harlan qui incarne le Virginien en 1923. Peut-être est-ce mieux ainsi pour représenter un homme sensé être un peu euh, simple. Winifred Kingston est bien choisie pour incarner Molly Wood. Elle deviendra la femme de Dustin Farnum qu'elle épousera en 1924.

La musique Western qui accompagne ce film est un peu trop moderne, mais pas choquante et le film présenté dans le coffret The Cecil B. Demille Classics Collection est en parfait état pour son âge, si l'on pense qu'il approche des 100 ans ! (Mon Dieu, que de progrès en 100 ans, ça donne le tournis !)

Ma version favorite reste celle de 1923, toutes catégories confondues, bien que je trouve à celle-ci de nombreuses qualités narratives.

Monty, le cheval du Virginien est noir dans ce film, celui de K. Harlan en 1923 blanc ...

Squaw Man (The) - Cecil B. DeMille - 1914

	Dustin Farnum	...	Capt. James Wynnegate - aka Jim Carston
	Art Acord	...	Townsman (uncredited)

Raymond Hatton ... Bit Part (uncredited)
Winifred Kingston     Lady Diana - Countess of Kerhill (uncredited) .. Monroe Salisbury ... Sir Henry - Earl of Kerhill (uncredited) Joseph Singleton ... Tabywana (uncredited) Red Wing ... Nat-U-Ritch (uncredited)
74 minutes En Angleterre. James Wynnegate (Farnum) prend le blâme de son cousin Henry qui a dérobé une grosse somme d'argent à la société de charité locale. Poursuivi par un détective, il prend le bateau pour les Etats-Unis. il finit par terminer son périple au Wyoming où il achète un ranch. Une indienne, Nat-U-Ritch, abat Cash, un bandit local alors menaçant James de son revolver. Celui-ci finit par l'épouser et un fils nait de leur mariage. Quelques années plus tard, Henry décède dans les Alpes et laisse une note dans laquelle il avoue son forfait. Sa femme Diana, tente de retrouver James, maintenant devenu comte de Kerhill ... Je crois que j'ai tout dit sur ce film ennuyeux : on ne comprend pas bien les tenants et aboutissants de pas mal d'éléments qui ne mènent à rien. Par exemple au départ le détective qui suit James monte à bord, il s'ensuit un combat durant lequel Farnum le menotte, puis le libère, puis la petite fille du capitaine met accidentellement le feu au bateau, tout le monde s'enfuit à bord de chaloupes, ils sont récupérés par un cargo américain, arrivent aux Etats-Unis bref, tout cela en un coup de cuiller à pot et dans le genre bâclé. La seule scène qui m'a paru intéressante c'est l'arrivée de cet anglais vêtu  ...à l'anglaise dont tout le monde se moque ... Quant à la scène tournée dans les pseudo Alpes, elle est assez risible ... De plus, je n'ai pas apprécié la scène finale, où après avoir reçu la nouvelle de sa réhabilitation, James envoie son petit garçon seul en Grande Bretagne malgré l'opposition de Nat-U-Ritch qui finira par se suicider (même si il semble qu'elle le fait parce que tout à coup après toutes ces années le shérif aurait retrouver le meurtrier de Cash - ou alors je n'ai rien compris, ce qui est aussi possible).  Évidemment James retournera en Angleterre comte, avec Diana et son fils (que Diana semble adorer en plus !). Pour terminer, et enfoncer le clou une bonne fois pour toute, j'avoue n'avoir pas du tout apprécié Dustin Farnum ... Curieux de voir que seul Dustin Farnum est crédité dans ce film (son deuxième) dans lequel on devrait pouvoir apercevoir Art Acord et Raymond Hatton, que je n'ai pas reconnus ... Dustin Farnum aurait refuser d'investir dans la compagnie créée par Cecil B. DeMille et aurait donné sa part à son valet de chambre qui serait devenu riche en une nuit, après le succès de ce film à l'époque. Winifred Kingston est la troisième femme de Dustin Farnum ... Ce film est le premier long métrage d'Hollywood car il semble que Cecil B. DeMille ait fuit les studios de l'Est géré par un certain Thomas Edison qui demandait de grosses sommes pour l'utilisation des installations ...

Male and Female - Cecil B. DeMille - 1919

	Thomas Meighan	...	William Crichton - The butler
	Theodore Roberts	...	Lord Loam
	Raymond Hatton	...	Honorable Ernest 'Ernie' Wolley
	Robert Cain	...	Lord Brockelhurst
	Gloria Swanson	...	Lady Mary Lasenby
	Lila Lee	...	Tweeny - the scullery maid
	Bebe Daniels	...	The king's favorite
	Julia Faye	...	Susan - maid #2
	Rhy Darby	...	Lady Eileen Duncraigie
	Mildred Reardon	...	Lady Agatha 'Aggie' Lasenby
	Mayme Kelso	...	Lady Brockelhurst
	Edmund Burns	...	Treherne
	Henry Woodward	...	McGuire - Lady Eileen's chauffeur
	Sydney Deane	...	Thomas
	Wesley Barry	...	Buttons - the boy

116 minutes

tiré d'une pièce écrite par J. M. Barrie (auteur écossais de Peter Pan)

La riche famille d'un Lord vit royalement à Londres entourée de serviteurs menés par l'admirable Crichton (Meighan) qui l'entourent parfaitement. Les deux filles n'ont rien d'autre à faire que de s'occuper de leur apparence ou de la température de l'eau de leur bain, le cousin passe sa vie au restaurant pour le plaisir de pouvoir donner son chapeau à l'entrée, etc. Mary (Swanson) est courtisée par Lord Brockelhurst (Cain), un dragueur invétéré qu'elle s'apprête à épouser. Lord Loam décide sa famille à partir à bord de son voilier dans les mers chaudes en emmenant deux domestiques, Crichton et Tweeny (Lee), qui a des vues sur Crichton. Alors que le Capitaine flirte avec Tweeny, le bateau s'échoue sur un rocher et commence à couler. C'est la débâcle, Lord Loam s'accapare une chaloupe qui chavire et se retrouve sur un cageot de poulets à dériver, les autres se ruent dans la deuxième chaloupe et s'éloignent alors que l'équipage plonge à l'eau et que Crichton recherche Mary, coincée dans le petit salon par le piano (!) qui bloque la porte. Tout ce petit monde (sauf l'équipage qui disparait mystérieusement) se retrouve sur une île déserte bien démuni, à part Crichton qui prend les opérations en main ....

Excellent, ce film ! La famille du Lord est snob à souhait (du genre, aoh, mon toast est mou) mais Crichton est tellement à la hauteur en toute circonstance, que le contraste est fort. C'est une fable sur la condition sociale et les différences de classes, bien menée, les rôles s'inversent, mais cela aide-t-il dans le fond à rapprocher les êtres ? l'amour est-il suffisant  pour effacer les barrières sociales ? telles sont les questions.

Thomas Meighan est un Crichton plus vrai que nature amoureux de Mary. Gloria Swanson n'est au départ intéressée que par elle-même, Lita Lee est chou tout plein dans le rôle de la soubrette aux pieds sur terre amoureuse de Crichton. Les scènes ramenant à Babylone comprennent Bebe Daniels dans le rôle de la favorite. Le tout est fort sympathique à regarder !


Note :
Le léopard utilisé dans les scènes de l'île est parait-il un animal qui avait tué un gardien de zoo et qui était condamné à être abattu. Cecil B. DeMille en aurait eu pitié et l'aurait chloroformé pour la scène sur le dos de Thomas Meighan. Légende ?

Manslaughter - Cecil B. DeMille - 1922

Titre français : Réquisitoire

	Leatrice Joy	...	Lydia Thorne
	Thomas Meighan	...	Daniel J. O'Bannon
	Lois Wilson	...	Evans (Lydia's maid)
	John Miltern	...	Gov. Stephan Albee
	George Fawcett	...	Judge Homans
	Julia Faye	...	Mrs. Drummond
	Edythe Chapman	...	Adeline Bennett
	Jack Mower	...	Drummond (policeman)
	Dorothy Cumming	...	Eleanor Bellington
	Casson Ferguson	...	Bobby Dorest
	Michael D. Moore	...	Dicky Evans (as Mickey Moore)
	James Neill	...	Butler
	Sylvia Ashton	...	Prison matron
	Raymond Hatton	...	Brown
	Mabel Van Buren	...	Prisoner

100 minutes

Lydia (Joy) Une jeune fille riche et cherchant à s'amuser à tout prix, mène sa vie de party en party sous les yeux attristés du procureur, Daniel (Meighan) qui l'aime sincèrement. Pour s'amuser, elle apprécie particulièrement de pousser sa voiture à fond de train et à défier les trains. Se croyant au-dessus des lois, elle va même jusqu'à soudoyer un agent de police qui l'arrête pour excès de vitesse en lui faisant croire qu'un bracelet de diamants ne lui appartient pas. Pris de remords, l'agent la poursuit pour lui le rendre mais Lydia accélère puis cause la mort de l'agent ... Malgré les pressions de ses amis très influents, Daniel n'a d'autre choix que d'aller jusqu'au bout de son réquisitoire (où il va jusqu'à comparer la vie de débauche de Lydia  à la chute de l'Empire Romain) et demander la prison à l'encontre de Lydia (qui elle voit le pauvre Daniel dans le rôle d'un chef dans les invasions barbares !)....

C'est un film très moral, on s'en doute. Mais au-delà de ce simple constat, on ne peut que suivre les différents comportements des protagonistes, tout en se demandant au départ qu'est-ce que Daniel peut bien trouver à Lydia, franchement ? Elle se montre horripilante à souhait dans la première partie du film (qui en devient un peu longuet) ... bien sûr lors d'une épreuve où elle aurait pu se montrer magnanime, elle est ivre et ne peut tenir ses promesses et ses responsabilités. C'est un film dans lequel le bien et le mal sont dépeints de manière presque naïve et ça ressemble un peu à du catéchisme, mais le tout se laisse suivre, grâce au revirement qui intervient suite à l'emprisonnement de Lydia, faisant ainsi basculer les vies des personnages principaux. A part les images de la chute de l'Empire romain, ou des invasions barbares, on trouve quelques scènes intéressantes, percutantes ou carrément amusantes, dont celle de Lydia qui arrive en prison, où on prend les caractéristiques de son visage en mesurant ses oreilles, son nez etc.,ou la scène ou Lydia, toujours en prison, doit faire marcher une machine à laver ...
Leatrice Joy est presque insupportable jusqu'au moment où elle découvre la vie carcérale, Thomas Meighan joue sobrement le procureur qui finit pas démissionner et trouver refuge dans la bouteille, et Lois Wilson tient parfaitement le rôle de la soubrette poussée au vol par la nécessité et qui comprend le sens de l'amour tout en assimilant "que celui qui n'a jamais pêché jette la première pierre" ... ce qui montre au final l'incarcération comme une gentille colonie de vacances où tout le monde s'aime !

Ce film, sorti chez Bach Films, comporte une musique qui manque de relief. Les intertitres sont quant à eux tellement propres et modernes, qu'on a de la peine à passer des images aux textes qui paraissent ainsi presque sans relations ...

8 ans plus tard, un remake sous le nom de Manslaughter (Une belle brute) 1930 est tourné par George Abbott avec Fredric March et Claudette Colbert. Le scénario en est légèrement différent : Le policier retourne le bracelet via le procureur (March) qui ne tombe pas si bas après la condamnation. Par contre l'héroïne cherche à se venger au final, jusqu'à ce qu'elle réalise ses erreurs.

Ten Commandments (The) - Cecil B. DeMille - 1923

	Theodore Roberts	...	Moses, the Lawgiver (prologue)
	Charles de Rochefort	...	Rameses, the Magnificent (prologue) (as Charles De Roche)
	Estelle Taylor	...	Miriam, the Sister of Moses (prologue)
	Julia Faye	...	The Wife of Pharaoh (prologue)
	Pat Moore	...	The Son of Pharaoh - prologue (as Terrence Moore)
	James Neill	...	Aaron, Brother of Moses (prologue)
	Lawson Butt	...	Dathan, The Discontented (prologue)
	Clarence Burton	...	The Taskmaster (prologue)
	Noble Johnson	...	The Bronze Man (prologue)
	Edythe Chapman	...	Mrs. Martha McTavish
	Richard Dix	...	John McTavish, her son
	Rod La Rocque	...	Dan McTavish, her son
	Leatrice Joy	...	Mary Leigh
	Nita Naldi	...	Sally Lung, a Eurasian
	Robert Edeson	...	Redding, an Inspector

136 minutes

La première partie (50 minutes) de ce film nous montre l'esclavage des israéliens en Égypte sous le règne de Ramses, Moise menant son peuple à la terre promise, la réception des tablettes écrites par le doigt de Dieu sur le Mt Sinai, l'adoration du veau d'or et la colère de Moïse ...

On bascule dans la deuxième partie par le biais d'une femme qui relate à ses deux fils la première partie, une bible sur ses genoux. On découvre l'application des commandements dans la vie de cette famille à San Francisco, où les deux frères, très différents dans leur foi, sont amoureux de Mary et entrent en conflit lors de la construction d'une cathédrale ...

Budget estimé : $ 1'800'000.-

Utilisation de 2 bandes Technicolor

Henry Hathaway a été l'assistant

de M. De Mille (non crédité) sur ce tournage.

Pour s'amuser, on peut chercher Charles Farrell parmi les esclaves israéliens (non crédité !)

Un film osé et monumental, tant par les moyens déployés, les décors, le nombre énorme de figurants, les costumes que par les effets spéciaux ... en particulier la séparation des flots et l'écriture des tablettes !

la première partie est à voir pour le côté épique. La deuxième est la parabole de la première. On est un peu dérouté par la conception de ce film, somme toute assez moderne, dans lequel on retrouve bon nombre d'acteurs très connus de l'époque. 

Rod La Rocque dans le rôle de Dan, le fils ambitieux sans scrupule qui passera par les affres d'une conscience qui finit par se réveiller, pour terminer son voyage dans un bateau appelé defiance (défi) qui fera naufrage ...

Richard Dix, le fils doux et posé devenu charpentier qui vit quelques cruelles situations ...

Edythe Chapman dans le rôle de la mère qui se rend compte à sa mort qu'elle a enseigné à son fils Dan à craindre et non aimer Dieu (La veinarde a tourné aussi avec Buck Jones dans Lazybones !) ...

Leatrice Joy qui choisit la facilité après une vie difficile ...

Nita Naldi dans le rôle de l'Eurasienne lépreuse Sally qui nous apparait sortant d'un sac de jute telle une chrysalide de son cocon.

Chacun dans son genre est excellent.

Citation approximative de John à sa mère : Mother you hold a cross in your hand but use it as a whip ...

Plus :
10 commandements
Movie The Ten Commandments

Affairs of Anatol (The) - Cecil B. De Mille - 1921

	Wallace Reid	...	Anatol Spencer
	Gloria Swanson	...	Vivian Spencer (Anatol's wife)
	Wanda Hawley	...	Emilie Dixon
	Theodore Roberts	...	Gordon Bronson
	Elliott Dexter	...	Max Runyon
	Theodore Kosloff	...	Mr. Nazzer Singh (Hindu hypnotist)
	Agnes Ayres	...	Annie Elliott
	Monte Blue	...	Abner Elliott
	Bebe Daniels	...	Satan Synne

117 minutes

Vivian (Gloria Swanson) et Anatol (Wallace Reid) viennent de se marier. Anatol est chevaleresque dans l'âme et lorsqu'il se rend compte que sa vieille amie d'enfance Emilie (Wanda Hawley)  devenue danseuse légère tourne mal, il s'arrange pour l'extraire du monde de la nuit, à la grande hilarité de son protecteur Gordon (Theodore Roberts) et à la désapprobation de sa femme. Plus tard il se rend compte qu'Emilie l'a roulé dans la farine et que son honnêteté et son désir de changement étaient feints. De retour auprès de sa femme, les deux jeunes mariés partent à la campagne où la vie leur parait plus simple : au cours d'une balade en barque, ils sauvent Annie (Agnes Ayres), une jeune femme qui souhaite mourir car son mari Abner (Monte Blue), vient de découvrir qu'elle avait dérobé l'argent de l'église qui lui était confié pour s'acheter des fanfreluches. Lasse, Vivian quitte Anatol, qui cherche réconfort auprès de Satan Synne (Bebe Daniels) ...

Un film tiré d’une pièce du dramaturge autrichien Arthur Schnitzler plaisant bien que toutefois apparaissant quelque peu misogyne. M. De Mille semble beaucoup aimer les pieds : on commence par une scène de pédicure, Vivian hypnotisée enlève ses bas pour traverser une rivière imaginaire, la noyée dévoile se pieds, etc. Le scénario de cette comédie matrimoniale part du principe qu'Anatol est innocent et chevaleresque mais pose quand même la question de savoir si lui-même n'est pas perdu. 

On s'amuse devant les mimiques du jeune couple à son début. Wallace Reid parait effectivement chevaleresque et innocent bien que bien naïf face aux femmes rencontrées. Gloria Swanson reste un peu en marge de toute l'histoire. On y voit en outre un excellent Theodore Kosloff, l'hypnotiseur indien (aujourd'hui il serait Pakistanais puisque en provenance de Rawalpindi !), Monte Blue dans le rôle d'Abner en fermier près de ses sous, Bebe Daniels dans un rôle de vamp diabolique dans des décors infernaux, et même un léopard ! Bref un casting de rêve !

Un des derniers films de Wallace Reid qui tourne encore 10 films après celui-ci. Grièvement blessé à la tête lors du tournage de la Vallée des Géants (1919) il est traité avec de la morphine et devient totalement dépendant de la drogue en quelques mois. Brutalement sevré en sanatorium, en mauvaise santé et dépressif, il décède à l'âge de 31 ans en 1923.

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Anatol Spencer: Let me take you away from all this rotten, hypocritical crowd! Let's go to some clean, sweet place in the Country where people are honest and decent - and find ourselves again!
Vivian Spencer: I'll go with you to the country, Tony, if I can be sure there'll be milk - but no *milk-maids*! 

Why Change your Wife ? - Cecil B. DeMille - 1920

	Gloria Swanson	...	Beth Gordon
	Thomas Meighan	...	Robert Gordon
	Bebe Daniels	...	Sally Clark
	Theodore Kosloff	...	Radinioff
	Sylvia Ashton	...	Aunt Kate
	Clarence Geldart	...	The Doctor
	Mayme Kelso	...	Harriette - the Couturière
	Lucien Littlefield	...	Gordon's Butler
	Edna Mae Cooper	...	Gordon's Maid
	Jane Wolfe	...	Client

Ce film qui relate la vie d'un jeune couple dans la vie de tous les jours est truffé de bons conseils pour  bien réussir sa vie de couple !

Robert et Beth vivent heureux et font face aux premières concessions : Beth a besoin d'aide pour boutonner sa robe, toujours besoin d'un produit dans l'armoire miroir lorsque Robert se rase, organise des soirées ennuyeuses et culturelles, empêche Robert de boire et de fumer pour sa santé, interdit à son chien l'accès à la maison : un jour Robert passe une soirée avec Sally (Bebe Daniels) mais Beth le remarque aussitôt et demande le divorce ....

Tous les clichés y sont et on s'y retrouve ! Thomas Meighan est excellent en homme marié et entreprenant : ses expressions passent d'excédé à patient, d'amoureux à amusé, bref toute une palette d'expressions particulièrement bien adaptées aux évènements ...

Gloria Swanson est d'abord intellectuelle puis terriblement affriolante pour faire concurrence à Bebe Daniels qui démontre d'énormes facultés stratégiques de séduction lorsqu'il s'agit de "voler" le mari d'une autre ! Les vêtements d'époque et les décors sont très avant-gardiste ..
Un film très drôle, avec une touche de sagesse. Un bon moment assuré !