Barbed Wire - Rowland V. Lee - 1927

	Pola Negri	...	Mona Moreau
	Clive Brook	...	Oskar Muller
	Claude Gillingwater	...	Jean Moreau, Mona's Father
	Einar Hanson	...	André Joseph Moreau, Mona's Brother
	Clyde Cook	...	Hans
	Gustav von Seyffertitz	...	Pierre Corlet
	Charles Lane	...	Col. Duval
	Ben Hendricks Jr.	...	Sgt. Caron

70 minutes

En 1914, dans la campagne française, non loin de Rouen. Une famille composée du père (Gilingwater),  de son fils Jean (Hanson) et de sa fille Mona (Negri) gère la ferme familiale avec bonheur. La guerre est déclarée : Jean est mobilisé et quitte la ferme au grand désespoir de sa soeur. Très vite, Jean est déclaré mort et la haine de Mona ne cesse de grandir contre les allemands. Plus tard, alors que les moissons battent leur plein, les autorités décident d’affecter la ferme comme camp de prisonniers et les premiers arrivants arrivent. Les vestes sont marquées de PG et Hans (Cook), un acrobate berlinois, est désigné pour travailler à la ferme, très vite suivi par son ami Oskar (Brook) qui remplace un jeune homme malade qui vient de décéder. Mona se montre fermée et dure envers tous, malgré les pitreries d'Hans qui tente de la dérider. Petit à petit Mona sent fondre son ressentiment envers Oskar qui se montre doux et calme. Un jour, alors qu'un militaire tente d'abuser d'elle, Oskar vient à la rescousse et se bat contre l'agresseur. Il est arrêté et, comme il refuse de donner des explications pour son comportement, il est jugé coupable et condamné à mort. Alertée par Hans, Mona vient à la rescousse et raconte l'agression qu'elle a subie par l'officier français, à la grande désapprobation d'Oskar, qui voit la haine dans les yeux des villageois qui assistent au procès, outrés de voir un français arrêté par la faute d'un allemand et qui, menés par Pierre Corlet (von Seyffertitz) vont dès lors tout faire pour pousser Mona à faire des choix ...

Un film très magnanime qui démontre bien la vindicte populaire face aux personnes qui se montrent indépendantes et qui étaient soupçonnées de relations avec l'ennemi. Les images sont vraiment belles et presque d'inspiration religieuse, Pola Negri éclairée partiellement incarne souvent une madre dolorosa, son visage est expressif et les expressions douloureuses. Clive Brook se montre plein de retenue et de sensibilité. Une scène particulièrement poignante lorsque le soir de Noël il apprend la mort de sa sœur durant un bombardement et qu'il retrouve Mona. Touchant et très beau !

Extrait - fan.tcm.com

Hula - Victor Fleming - 1927

	Clara Bow	...	Hula Calhoun
	Clive Brook	...	Anthony Haldane
	Arlette Marchal	...	Mrs. Bane
	Arnold Kent	...	Harry Dehan
	Patricia Dupont	...	Margaret Haldane
	Albert Gran	...	Old Bill Calhoun
	Agostino Borgato	...	Uncle Edwin

64 minutes

Dans une île des mers du sud, Hula (Bow), la fille d'un propriétaire de ranch élevée par le contremaître de son père après le décès de sa mère, vit comme une sauvageonne en passant son temps à se baigner nue dans l'eau, à monter à cheval; elle trouve davantage d'intérêt à se retrouver avec les employés du ranch qu'à passer du temps dans les soirées organisées par son père où se retrouvent pour jouer au bridge quelques notables de l'île. Le jour de l'anniversaire d'Hula, un nouvel arrivant fait son apparition, un ingénieur venu construire un barrage dans l'île, Anthony Haldane (Brook). Celui-ci est tout de suite repéré par Mme Bane (Marchal) qui jette son dévolu sur lui et déploie tous ses charmes pour l'intéresser à elle. Mais Hula elle aussi éprouve une grande attraction pour Anthony et compte bien se faire remarquer par le séduisant ingénieur. Dès lors tous les coups sont permis, mais les deux femmes ignorent qu'Anthony est déjà marié ...

Ouh là, un film qui commence très fort avec une scène très sensuelle montrant Hula se baignant nue au milieu de la jungle et qui sort lascivement une jambe pour cueillir une fleur ...et qui se fait piquer la cuisse par une guêpe !

La principale attraction de ce film sensuel est bien sûr Clara Bow, que l'on voit de plus danser en petite tenue légère de vahiné. Pour les dames on a l'occasion de voir le séduisant Clive Brook, très attractif lui aussi. Le scénario est un peu tiré par les cheveux et pas vraiment intellectuel (difficile de concilier intellectuel et sensuel !) mais on ne s'ennuie pas une seconde du tout !

Interference - Roy Pomeroy - 1928

	William Powell	...	Philip Voaze
	Evelyn Brent	...	Deborah Kane
	Clive Brook	...	Sir John Marlay
	Doris Kenyon	...	Faith Marlay
	Tom Ricketts	...	Charles Smith
	Brandon Hurst	...	Inspector Haynes
	Louis Payne	...	Childers
	Wilfred Noy	...	Dr. Gray
	Donald Stuart	...	Freddie
	Raymond Lawrence	...	Reporter
	Clyde Cook	...	Hearse Driver

Titre français : interférences
10 bobines

Philipp Voaze (Powell) entre chez un fleuriste et aperçoit une couronne mortuaire sur laquelle il lit son nom. Il s'arrange pour connaître le lieu et l'heure de la cérémonie et s'y rend pour découvrir que c'est Deborah Kane (Brent) une femme très éprise de lui quelques années auparavant qui en a fait l'acquisition à l'occasion d'une cérémonie du souvenir organisée en mémoire d'un certain nombre de combattants morts sur les champs de bataille durant la première guerre mondiale. Philipp a été déclaré manquant et donc est supposé mort et Deborah n'en revient pas de le voir à la cérémonie. Elle le suit et découvre qu'il vit sous un nouveau nom : de plus il ne l'aime toujours pas ce qui ne manque pas de faire aussitôt germer dans sa tête un plan pour faire chanter la femme qu'il a aimée et épousée, Faith Marlay (Kenyon), maintenant mariée à un homme respectable, un médecin connu et respecté par ses pairs, Sir John Marlay (Brook). Deborah se rend donc chez Faith et lui dit avoir rencontré son ex-mari, toujours vivant ce qui fait donc que Faith est bigame, pour lui extorquer GBP 500, que Faith, désespérée paie sans discuter. Mais bientôt Deborah devient plus gourmande, et Phlipp se découvre une grave maladie qui l'amène consulter chez Sir John Marlay ...

Le tout premier film entièrement parlant de Paramount. L'image est bonne, par contre le son est tout juste audible. Le scénario est quand même un peu tiré par les cheveux et le tout ressemble plutôt à une pièce de théâtre. 

William Powell la joue blasé et distant (comme souvent et dans ce film il a réellement l'air très faible), Evelyn Brent paraît dure et acerbe (ce qui correspond bien à son personnage, ses vêtements et surtout son chapeau lui donnent un air machiavélique), Doris Kenyon parait affolée et très démunie (et on se demande pourquoi, puisque son ex-mari a été déclaré mort officiellement ?) et Clive Brook joue à l'homme du monde très classe qui possède un grand sang froid (Il porte un haut de forme et un manteau qui lui vont parfaitement bien !). A voir par curiosité !

Underworld - Josef von Sternberg - 1927

	George Bancroft	...	'Bull' Weed
	Evelyn Brent	...	'Feathers' McCoy
	Clive Brook	...	Rolls Royce Wensel
	Fred Kohler	...	'Buck' Mulligan
	Helen Lynch	...	Meg, Mulligan's Girl
	Larry Semon	...	'Slippy' Lewis
	Jerry Mandy	...	Paloma

80 minutes
Scénario Ben Hech, Oscar 1929 pour "Best Writing, Original Story"
Autre titre : Paying the Penalty
Titre français : Les nuits de Chicago

Bull Weed (Bancroft) est un habile cambrioleur qui se croit au dessus des lois. Le soir d'un casse il est surpris par un ivrogne et ancien avocat (Brook) qui l'assure de son silence "comme celui d'une Rolls Royce". Plus tard, dans un café, provoqué par Buck Mulligan (Kohler) un bandit brutal, le surnommé Rolls Royce refuse de ramasser les 10 dollars lancés dans le crachoir et Bull finit par le prendre sous son aile et le remet sur pieds en le logeant dans l'une de ses cachettes dont il lui confie les clés. Il fait alors la connaissance de la petite amie de Bull, Feathers (Brent), une jeune et belle femme vêtue de plumes. C'est le coup de foudre, mais Rolls Royce est un homme loyal qui refuse de trahir Bull qui est fou de sa petite amie. Lors d'une trêve annuelle consacrant la reine de la soirée au cours d'un bal réunissant la pègre locale, Bull achète les voix pour l'élection de Feathers pendant que Rolls Royce l'emmène danser. Fou de rage, Bull le chasse et s'endort ivre mort. Buck en profite pour tenter d'abuser de Feathers et Bull, prévenu par Meg (Lynch) finit par se réveiller et abat Buck. Il est arrêté et condamné à être pendu. Dans sa prison, il rumine, persuadé d'avoir été trahi par Rolls Royce et Feathers ....

Un film à la trame et aux décors plutôt épurés, qui joue sur toute une palette d'ombres et de lumières avec des images superbes (quelquefois même les yeux d'Evelyn Brent brillent avec un éclat particulier) qui réussit à vous captiver grâce aux trois voire quatre excellents comédiens principaux et par le thème très bien traité de la loyauté. Ponctués de gros plans sur les visages sur lesquels se lisent les sentiments facilement, les échanges de regards entre Evelyn Brent et Clive Brook sont très parlants, en particulier ceux de Clive Brook extrêmement touchants, comme empreints d'une grande douceur et de sagesse voire d'une grande tristesse. George Bancroft se montre sûr de lui, vantard, mais aussi généreux et violent. La scène du jugement est excellente et le juge s'acquitte à merveilles d'appliquer la loi, les dialogues peu nombreux mais suffisants, la scène de la trêve entre les gangsters qui élisent leur belle est étonnante et quelque part somptueuse (le sol est jonché de confettis et de serpentins, et de nombreux visages, partiellement déformés par des miroirs déformants défilent rapidement) et la scène finale est surprenante et difficile à suivre (on a quand même de la peine à imaginer l'évasion ou peut-être que quelque chose m'a échappé).
Une histoire portée principalement par George Bancroft qui tourne autour d'un thème mêlant certitudes, assurance, générosité, amour, haine aveuglante, fierté, élévation d'âme et dignité finalement. Un parcours douloureux certainement, mais un parcours dont il sort grandit comme on le découvre dans l'une des scènes finales ou l'un des policiers qui l'arrête et l'emmène et lui dit : "tout ce que ça t'a apporté, c'est une heure de plus" et auquel il répond "oui, mais cette heure vaut plus que toute une vie" !

Le tout se regarde avec grand intérêt et du coup j'ai très envie de découvrir d'autres films avec Clive Brook !

Clive Brook

Fred Kohler

Evelyn Brent & George Bancroft

Academy Awards, USA
Year	Result	Award	Category/Recipient(s)
1929	Won	Oscar	Best Writing, Original Story Ben Hecht