Nattens Barn - Georg af Klercker - 1916

Le voleur Bresky/Carl Barcklind

Violet se présente pour une place de travail chez la Comtesse Berkow. Engagée elle s'occupe de la maison et des affaires de la veuve qui possède de fort beaux bijoux qui impressionnent la jeune fille.

Violet / Mary Johnson

Un soir après que la comtesse se soit couchée, Le fils de la veuve se rend à son club tandis que Violet monte dans sa chambre après avoir fermé les portes du manoir. Malheureusement un voleur, Harry Bresky, a repéré les lieux et a pénétré à l'intérieur avant de s'emparer des bijoux.

Alors qu'Harry prend la fuite, Violet descend et se fait assommer par le voleur. Ayant repris conscience elle se lance derrière lui mais Harry croise le comte et prétend que la jeune femme est une voleuse et qu'il est parti prévenir la police.

Violet est arrêtée et jugée coupable. Après une peine purgée de prison elle déménage dans une autre ville et travaille désormais chez une chanteuse de vaudeville en vogue, Lucille. 

Il se trouve que le Comte, en voyage d'affaires, se rend voir Lucille et ne reconnait pas Violet.

De son côté, le voleur Harry est aussi dans les parages et il se trouve que Lucille est son amie et complice. Elle porte maintenant les bijoux dérobés à la Comtesse. Violet découvre que son frère travaille pour Harry et les deux jeunes gens essaient de prouver l'innocence de Violet. Malheureusement Harry est très malin !

http://www.svenskfilmdatabas.se/en/item/?type=film&itemid=3418

L'histoire est quand même pleine d'invraisemblances, les coïncidences sont grosses comme des maisons ! Il semble que le voleur puis Violet et le Comte se rendent dans une autre ile de Suède et non en Amérique comme certains l'indiquent.

Mary Johnson était souvent comparée aux stars américaines de l'époque. Elle a tourné principalement en Suède et en Allemagne avant l'arrivée du parlant.

Nattens Barn signifie enfant de la nuit apparemment.

53 minutes

	Victor Arfvidson	...	Tompson
	Carl Barcklind	...	Harry Bresky
	Maja Cassel	...	Lucile d'Odette
	Ludde Gentzel	...	Waiter
	Mary Johnson	...	Violet Holmes
	Ivar Kalling	...	Count Berkow
	Tekla Sjöblom	...	Countess Berkow
	Frans Oskar Öberg	...	Dick Holmes

http://www.svenskfilmdatabas.se/en/item/?type=film&itemid=3418

Sir Arne's Treasure - Mauritz Stiller - 1919

	Erik Stocklassa	...	Sir Filip
	Bror Berger	...	Sir Donald
	Richard Lund	...	Sir Archi
	Axel Nilsson	...	Torarin
	Hjalmar Selander	...	Herr Arne
	Concordia Selander	...	Herr Arne's Wife
	Gösta Gustafson	...	Priest
	Mary Johnson	...	Elsalill
	Wanda Rothgardt	...	Berghild
	Stina Berg	...	Landlady
	Gustav Aronson	...	Shipmaster
	Jenny Öhrström Ebbesen	...	Katri

106 minutes

Drame en cinq actes
Titre d'origine : Herr Arnes Pengar
D'après le roman de Selma Lagerlöf

Durant un terrible hiver sous le règne de Johan III. Soupçonnant des trahisons au sein de son armée, le roi ordonne le renvoi des mercenaires écossais et fait emprisonner leurs chefs : Parmi eux Sir Archie, Sir Donald et Sir Filip qui réussissent à s'évader de la tour où ils étaient retenus prisonniers.

Pour rejoindre la frontière ils se font passer pour des tanneurs itinérants mais ne tardent pas à mourir de froid et de faim. Sur le route ils terrorisent une vieille femme et mangent et boivent démesurément. Ivres morts ils gisent sur le sol de la petite maison et le mari de la femme les jette dehors. 

Non loin de la chez le vicaire Arne c'est le repas du soir. La femme du vicaire a durant le repas une terrible vision et décrit trois hommes aiguisant leurs couteaux. Les trois hommes ne tardent pas à arriver chez Arne où ils massacrent sans pitié toute la maisonnée à l'exception d'Elsalill, une jeune fille cachée derrière une tenture.  Lorsque les villageois viennent à la rescousse, attirés par les flammes qu'ils voient de loin, Ils dcouvrent Elsalill éplorée par la mort de sa soeur adoptive cruellement tuée d'un coup de couteau par l'un des hommes. Il s' avère qu'ils ont en outre emporté le coffre rempli d'or de Arne.

Elsalill est emmenée par un vendeur de poissons séchés nommée Torarin qui vit sur une colline élevée d'où l'on voit la mer et devant laquelle passent les hommes venus observer la fonte de la glace qui emprisonne les bateaux.

Un jour trois hommes entendent Elsalill décrire la scène d'horreur qu'elle a vécue. Sir Archie tombe amoureux de cette jeune fille étonnante. Petit à petit celle-ci tombe sous le charme de cet homme tourmenté mais sa soeur ne tarde pas à lui apparaitre en rêve ...

Berhild et Elsalill

Un film épique que l'on trouve chez Kino. La copie est très joliment rénovée et teintée, la musique accompagne plutôt bien le film bien qu'à certains moments elle porte un peu sur les nerfs.

L'histoire traite de la conscience et du chatiment de Dieu. Ainsi le capitaine du bateau est-il fermement convaincu que la glace retient son bateau dans le seul but d'accomplir son dessein, que lui simple mortel ne connait bien évidemment pas. 

La conscience est un thème très bien évoqué par les visions que Sir Archie a de la jeune fille qu'il a tué sans pitié. Lorsque Elsalill lui demande la raison de ce geste terrible il lui avoue avoir perdu la tête sous l'effet de l'alcool et l'assure être redevenu l'homme qu'il a toujours été. Elsalill est partagée entre son amour pour Sir Archie et son désir de justice. Sir Archie lui demande une chance de pouvoir se racheter et là en effet on mesure l'abîme sans fin dans lequel il basculera si cette chance lui est refusée. Comme la mâchoire de la glace s'obstine à ne pas lâcher les bateaux, on comprend qu'il faut un sacrifice devenu incontournable. Elsalill refuse de suivre Sir Archie en Ecosse où il souhaite lui construire un chateau où elle serait sa reine, elle rapporte les paroles entendues indiquant que les trois hommes sont bien les auteurs du crimes à l'autorité qui envoie ses hommes arrêter les Ecossais.
Sir Charlie se défend en utilisant Elsalill comme bouclier en lui promettant de ne pas lui faire de mal mais Elsalill a en vue le sacrifice ultime ...
Les acteurs, les décors, les costumes, l'ambiance glaciale sont juste parfaitement rendus par une caméra qui n'est pas statique. Certaines scènes sont carrément magnifiques, le bateau immobilisé dans la glace, la scène finale qui nous montre une procession venue chercher Elsalill pour l'emmener est grandiose. Le film nous permet une balade dans différents tableaux de Rembrandt ...
Mary Johnson est une très belle jeune femme que l'on peut voir entre autre dans Geschlecht in Fesseln

A noter le film tourné en 1954 intitulé Herr Arnes Penningar par Gustaf Molander avec Ulla Jacobsson dans le rôle de Elsalill.

Les trois écossais

La vision de Madame Arne

Sir Archie

Elsalill

Geschlecht in Fesseln - William Dieterle - 1928

	William Dieterle	...	Franz Sommer (as Wilhelm Dieterle)
	Gunnar Tolnæs	...	Fabrikant Rudolf Steinau
	Mary Johnson	...	Helene - Sommers Frau
	Paul Henckels	...	Helenes Vater - der Geheimrat
	Hans Heinrich von Twardowski	...	Alfred
	Gerd Briese	...	Der Staatsanwalt
	Hugo Werner-Kahle	...	Der Abgeordnete
	Carl Goetz	...	Strafgefangener #1 (as Karl Goetz)
	Friedrich Kurth	...	Strafgefangener #2
	Arthur Duarte	...	Strafgefangener 3

107 minutes
 Titre anglais : Sex in Chains
Titre français :  Sexes enchaînés

La crise économique, à Berlin. Franz Sommer (Dieterle) cherche du travail pendant que sa femme Helene (Johnson) fait tout ce qui est en son pouvoir pour garder les apparences d'un couple qui vit sans souci surtout auprès de son père. Franz finit par dégotter un job de démonstrateur d'aspirateurs en faisant du porte à porte, il est payé au lance pierre à la commission. Helene se résout à travailler le soir en vendant des cigarettes dans un café. Un soir un client l'importune et au cours de l'altercation Franz repousse le client qui s'assomme en tombant. Franz est emmené dans un centre de détention. Durant les quelques jours avant le jugement il fait la connaissance d'un autre détenu Steinau (Tolnæs) avec lequel il sympathise. Celui-ci est relâché et promet de s'occuper d'Helene à laquelle il propose du travail. Peut de temps après Franz est condamné à trois ans de prison car le client blessé est finalement décédé, il est transféré en prison et découvre ses codétenus et la cellule...

 Un film courageux qui traite du manque de relations - sexuelles principalement - durant la détention en général. Le sujet est bien traité avec énormément de délicatesse et des images très parlantes. Le scénario est tiré d'un livre écrit par Franz Höllering, un homme qui a vécu lui-même cette situation semble-t-il. Plusieurs choses interpellent : la première c'est que la cellule n'est pas aussi horrible qu'on aurait pu se l'imaginer. Une fenêtre peut s'ouvrir, des dessins au pochoir ornent les murs, les lits sont corrects et les prisonniers s'occupent à créer des animaux de bois. Certains prisonniers s'en sortent plutôt bien grâce à leur imagination, d'autre ne peuvent concevoir vivre sans les bras de leur aimée et pètent un câble.

Le film est particulièrement notable car il aborde la question de l'homosexualité par petites touches sensibles dès l'arrivée d'un prisonnier gay (mais qui n'a aucun des comportements caricaturés habituellement) ce qui va permettre à Franz d'ouvrir une porte en empêchant la frustration de le détruire. Franz trouve donc en Alfred une raison de vivre, ou au moins de survivre (une scène étonnante : pendant le prêche d'un pasteur du haut de sa chaire, les prisonniers écoutent plus ou moins, certains visiblement indifférents, d'autres intéressés, pendant qu'Alfred écrit leurs noms, Alfred et Franz entourés d'un trait de plume sur son livre de cantiques et lui le montre ...)

Pendant que Franz est emprisonné Helene travaille chez Steinau qui tombe amoureux d'elle mais jamais ne lui fait d'avances car il la respecte trop ainsi que Franz. Lorsqu'Helene désespérée par l'image de Franz qu'elle voit partout et qu'elle ne sait comment affronter un soir le retrouve, on comprend qu'elle et Steinau passent la nuit ensemble.

J'avoue avoir été surprise par la fin : j'imaginais qu'Helene et Franz restaient fidèles par respect et honneur et qu'une fois face à face et confrontés à eux-mêmes, ils auraient une chance de retrouver une nouvelle vie ou de reprendre leur ancienne vie. Or ce n'est pas le cas. Le réalisateur nous montre que ces voies ne sont pas prises en compte et préfère une solution drastique sans compromis.

Tous les acteurs sont excellents mais j'avoue avoir eu un faible pour Gunnar Tolnæs, un acteur norvégien qui se montre d'une grande sobriété avec un jeu d'une grande finesse.

J'ai trouvé ce film touchant par certains côtés, par ailleurs il est parfois trop esthétique (soigné ou travaillé ?)  ce qui le rend presque un peu artificiel (sans que cela ne nuise vraiment au fond abordé). Le final ne laisse aucun doute sur le drame que vivent tous les protagonistes car personne ne sort indemne : Steinau reste malheureux après avoir pensé recommencer une nouvelle vie avec Helene, Alfred se retrouve seul et triste, Franz et Helene se suicident au gaz ...

Ce film n'a donc rien d'un film gay car le message final démontre qu'on ne peut vivre isolés loin de ceux qu'on aime (égale l'appartenance) surtout si l'on est un jeune couple tel celui qui nous est présenté. D'autre part le suicide final indique plutôt une auto condamnation commune aux deux protagonistes qui ne peuvent vivre en sachant qu'ils ont dévié d'une course qu'ils croyaient tous deux pouvoir poursuivre en décidant de vivre en commun. Il y a donc aussi une notion de manque d'adaptation, bien sûr liée au temps et à l'époque où toute déviance était fortement condamnée par l'opinion publique. Donc on peut on conclure qu'il s'agit principalement un film militant les droits humains. 

On trouve ce film chez Kino, magnifiquement rendu, comme toujours !

 Gunnar Tolnæs