The Family Secret - William A. Seiter - 1924

A New York, il y a longtemps. Margaret Selfridge aime Garry qu'elle a épousé secrètement. Comme son père refuse qu'elle courtise un apparent coureur de dote, elle rencontre son amoureux dans le jardin.

Sa tante Abigail et son père voient le couple se bécoter par la fenêtre et le vieux Selfridge chasse Garry sans pitié avant d'envoyer Margaret au loin quelque temps dans l'espoir qu'elle oublie le pauvre garçon. Lorsque Margaret revient au foyer, elle ramène sa fille de quelques mois et annonce à son mari que son père n'aura pas de difficulté à apprécier la situation maintenant qu'il est grand-père. Las, loin s'en faut, Selfridge n'apprécie pas du tout la surprise et chasse à nouveau Garry qui pense avoir la bonne idée pour voir sa femme et sa fille de s'introduire de nuit dans la maison. Bien sûr un policier faisant sa ronde aperçoit la fenêtre ouverte et pense aussitôt à un cambriolage. Selfridge en profite pour faire arrêter le pauvre garçon qui est aussitôt jeté en prison pour 4 ans et demi.

Pendant ce temps sa pauvre fille Peggy est éduquée par une femme acariâtre qui lui lit des romans à l'eau de rose, tandis que sa mère alitée est sous la coupe d'une garde chiourme peu amène.

Ballotée en tous sens la petite Peggy fait des connaissances dans la rue et rencontre un monsieur accompagné d'un chien qui n'est autre que son père lorsqu'elle a mangé trop de bananes. Ignorant tenir sa fille, Garry l'emmène au poste de police qui appelle les Selfridge.

Petit à petit Margaret reprend le contrôle de sa vie et le vieux Selfridge s'adoucit ...

Petite histoire sans trop de prétention qui donne lieu à quelques revirements peu plausibles. Toutefois on a le plaisir de voir les rues de cette époque et la charmante Baby Peggy. Le reste n'est qu'un pretexte pour la mettre au centre de l'histoire.

On trouve le film chez Grapevine ou en ce moment sur la toile.

Image : MoMA

70 minutes

	Baby Peggy	...	Peggy Holmes
	Gladys Hulette	...	Margaret Selfridge
	Frank Currier	...	Simon Selfridge
	Lucy Beaumont	...	Miss Abigail Selfridge
	Edward Earle	...	Garry Holmes
	Martin Turner	...	Uncle Mose
	Elizabeth Mackey	...	Aunt Mandy
	Martha Mattox	...	Nurse Sneed
	Cesare Gravina	...	Tomaso Silvano

Edward Earle

Spring Fever - Edward Sedgwick - 1927

	William Haines	...	Jack Kelly
	Joan Crawford	...	Allie Monte
	George K. Arthur	...	Eustace Tewksbury
	George Fawcett	...	Mr. Waters
	Eileen Percy	...	Martha Lomsdom
	Edward Earle	...	Johnson
	Bert Woodruff	...	Pop Kelly
	Lee Moran	...	Oscar

78 minutes
Titre français : le Temps des cerises

Comme son père, Jack Kelly (Haines) est employé à l'expédition des magasins de porcelaine Waters. Son temps libre il le passe à jouer au golf, une activité dans laquelle il excelle. Un jour M. Waters découvre, alors qu'il est sur le point de le mettre à la porte, que Kelly joue merveilleusement bien et lui offre un séjour de deux semaines en tant que son neveu dans un club de golf prestigieux. Bien sûr il fait vite des ravages, et sur les green et auprès des demoiselles. Allie Monte (Crawford) n'est pas indifférente aux charmes du jeune homme qui détonne fortement parmi les habitués un peu guindés du club. Bientôt Jack obtient la victoire face au tenant du titre, Johnson, et prend goût et à la gloire et à la richesse. Il déclare qu'il épousera une jeune fille pour son argent et reste sans voix lorsque Allie lui annonce que son père est ruiné. Johnson en profite pour la demander en mariage ce qu'elle accepte car, dit-elle, elle ne peut imaginer sa vie sans fortune. Jack change alors d'avis et s'enfuit avec la jeune femme en lui faisant croire qu'il est riche ...

J'avais déjà vu le remake intitullé Love in the Rough avec Robert Montgomery réalisé par Charles Reisner en 1930, et déjà l'histoire ne m'avait pas parue transcendante. Je crois que les amateurs de Joan Crawford perdent un peu la tête si l'on se base sur la note de 7.5 de moyenne donnée à ce film sur IMDB alors que l'action est  assez quelconque (bien que toutefois assez sympathique).

Ce n'est pas qu'on s'ennuie mais c'est tout comme car le scénario nous montre principalement des green et dans le fond pas grand'chose à se mettre sous la dent. Le scénario est faible mais William Haines et Joan Crawford forment un couple très joli à regarder même si William Haines se montre quand même très cabotin ....

Spite Marriage - Edward Sedgwick - 1929

	Buster Keaton	...	Elmer
	Dorothy Sebastian	...	Trilby Drew
	Edward Earle	...	Lionel Benmore
	Leila Hyams	...	Ethyl Norcrosse
	William Bechtel	...	Nussbaum
	Jack Byron	...	Scarzi (as John Byron)

Titre français : Le Figurant

76 minutes

Elmer (Buster) est amoureux d'une actrice de théâtre Trilby Drew (Sebastian). Celle-ci est amoureuse de l'acteur Lionel Benmore (Earle) qui ne se gêne pas pour emmener à dîner d'autres demoiselles tout en l'assurant de son amour. Elmer, qui tient une blanchisserie, emprunte les smokings de ses clients pour assister à toutes les représentations avec enthousiasme. Il s'arrange pour croiser la route de Trilby autant qu'il le peut. Le soir de la 35e représentation, Elmer qui est dans les coulisses et qui tente de lui faire parvenir un bouquet de fleurs a enfin l'opportunité de prendre la place de l'un des acteurs et de tenir Trilby dans ses bras. C'est la catastrophe ! Buster s'enfuit poursuivi par la troupe de théâtre et finit par retrouver Trilby abandonnée à nouveau par Lionel. Par dépit, elle va proposer le mariage à Elmer qui en tombe dans les pommes ...

Comment résister à Buster ? Il est irrésistible dans ce rôle où il se montre au sommet de son art tout en démontrant une intelligence certaine (le redressement de Trilby sur sa chaise en est la preuve !)  mais tous ses projets tournent toujours mal. Les acrobaties ne le rebutent pas et le film passe en un clin d’œil grâce à une multitude de scènes variées; Celles au théâtre, du restaurant, de la nuit de noces, et finale sur le bateau sont toutes excellentes. Fous rires garantis !

La version français Warner Bros. "Légendes du cinéma" présente une image très nette ainsi qu'une musique d'accompagnement tout à fait adaptée.

Irene - Alfred E. Green - 1926

	Colleen Moore	...	Irene O'Dare
	Lloyd Hughes	...	Donald Marshall
	George K. Arthur	...	Madame Lucy
	Charles Murray	...	Pa O'Dare
	Kate Price	...	Ma O'Dare
	Ida Darling	...	Mrs. Warren Marshall
	Eva Novak	...	Eleanor Hadley
	Edward Earle	...	Larry Hadley
	Larry Wheat	...	Bob Harrison (as Laurence Wheat)
	Marion Aye	...	Helen Cheston (as Maryon Aye)
	Bess Flowers	...	Jane Gilmour
	Lydia Yeamans Titus	...	Mrs. Cheston
	Cora Macey	...	Mrs. Gilmour

90 minutes
Tiré d'un comédie musicale présentée à Broadway et qui avait obtenu pas mal de succès.

Irene O'Dare est l'aînée de la famille O'Dare, un famille pauvre dont la mère travaille dure et le père semble plutôt abonné à la bouteille. Le travail d'Irene consiste à livrer les vêtements fraichement lavés par sa maman à ses clients. Malheureusement Irene n'est pas très attentive et sa maman l'envoie trouver un autre travail : Irene travaille donc dans une vitrine où elle vente les qualités des lits présentés ... Mais Irene s'amuse au grand plaisir des badauds rassemblés sur le trottoir et son patron la vire. Sa mère lui déclare ne plus vouloir la voir tant qu'elle n'aura pas trouvé un nouveau travail et Irene fait la connaissance fortuitement, de l'Héritier Marshall qui est en train de s'associer au célèbre couturier, Madame Lucy ...

Un excellent véhicule qui permet à Colleen Moore d'exposer ses talents de comique. L'histoire est un genre de conte à la Cendrillon, Lloyd Hughes apporte la touche de séduction nécessaire, George K. Arthur est excellent en Madame Lucy (du nom de sa tante qui a créé la célèbre marque !) et tous les protagonistes ont l'air de bien s'amuser. Vous aurez droit en prime à un défilé de mode ahurissant axé sur les quatre saisons. Une scène amusante lorsque Irene s'enfuit d'une soirée où un homme se montre trop entreprenant, elle rencontre une autre femme dans le même cas qui sort une paire de patins à roulettes : les deux femmes en chaussent chacun un et, se tenant par la taille, se déplacent à deux comme des patineurs sur la glace ... trop chou !
Partiellement tourné en Technicolor 2 bandes

Wind (The) - Victor Sjöström - 1928

	Lillian Gish	...	Letty
	Lars Hanson	...	Lige
	Montagu Love	...	Roddy
	Dorothy Cumming	...	Cora
	Edward Earle	...	Beverly
	William Orlamond	...	Sourdough
	Carmencita Johnson	...	Cora's Child
	Leon Janney	...	Cora's Child (as Laon Ramon)
	Billy Kent Schaefer	...	Cora's Child

Letty, une jeune fille désargentée, se rend au Texas chez son cousin Bev. Dans le train elle rencontre un bellâtre qui lui ferme galamment sa fenêtre pour empêcher le vent qui souffle méchamment de s'engouffrer, puis s'empresse de s'asseoir à côté d'elle. A son arrivée, dans une tempête de sable, elle est accueillie par Lige et son copain Sourdough, qui l'emmènent chez son cousin Bev, qu'elle considère comme son frère car ils ont été élevés ensemble. Cora, la femme de Bev, voit d'un mauvais oeil son arrivée dans la famille, d'autant plus que tout le monde semble apprécier la présence de Letty. Au bal populaire, Lige et Sourdough font leur cour, mais c'est Roddy, promesse de sortir de cet endroit dans lequel souffle sans discontinuer un vent de sable tempétueux, qui emporte le suffrage. A bout de patience et jalouse, Cora lui demande de se trouver un mari, mais lorsque Letty se rend chez Roddy, celui-ci lui apprend qu'il est déjà marié. Désespérée et de guerre lasse elle épouse Lige, un homme simple et assez frustre, mais somme toute gentil. Il comprend que Letty ne l'aime pas et fait tout pour gagner l'argent qui permettrait de renvoyer Letty à l'Est. 

Un homme blessé qui n'est autre que Roddy est  amené dans leur petite maison. Roddy est ravi de cette opportunité qui lui permet de poursuivre de ses assiduités la pauvre Letty.

Lorsqu'une terrible tempête s'annonce venant du nord, provocant la migration d'un troupeau de chevaux sauvages, Lige s'en va, emmenant Roddy, dans l'espoir de les capturer.  Letty essaie de les suivre mais, incapable de rester en selle, retourne à la maison. Roddy profite de la tempête pour fausser compagnie à Lige et retourner assaillir Letty ....

Un film impressionnant dans une atmosphère de tempête permanente qui finit presque par porter sur les nerfs. On a aucun mal à comprendre cette pauvre Letty...  Les images nous emportent, comme le vent qui souffle violemment, représenté par un magnifique cheval blanc qui se déchaîne dans les nuages ... (selon une vieille légende indienne !). Cette image reste encore gravée dans ma mémoire.

Liliane Gish est égale à elle-même, excellente dans une palette qui va de l'espoir au désespoir. Lars Hanson est très bon en homme rustique doté d'une certaine sensibilité, Montagu Love (j'y crois pas, un nom pareil !) et bien, porte bien son nom ! Dorothy Cummings semble être dans son milieu naturel, dure, maniant le couteau de boucher avec dextérité. Un film à voir absolument !