Bardelys the Magnificent - King Vidor - 1926

	John Gilbert	...	Bardelys
	Eleanor Boardman	...	Roxalanne de Lavedan
	Roy D'Arcy	...	Chatellerault
	Lionel Belmore	...	Vicomte de Lavedan
	Emily Fitzroy	...	Vicomtesse de Lavedan
	George K. Arthur	...	St. Eustache
	Arthur Lubin	...	King Louis XIII
	Theodore von Eltz	...	Lesperon
	Karl Dane	...	Rodenard
	Edward Connelly	...	Cardinal Richelieu
	Fred Malatesta	...	Castelrous
	John T. Murray	...	Lafosse
	Joe Smith Marba	...	Innkeeper (as Joseph Marba)
	Daniel G. Tomlinson	...	Sergeant of Dragoons
	Emile Chautard	...	Anatol

Titre français : Bardelys le Magnifique
90 minutes
D'après un roman de Rafael Sabatini

Le Marquis de Bardelys (Gilbert) est un tombeur de femmes : aucune ne lui résiste, c'est du moins sa réputation, du genre qui attise la jalousie, en particulier celle de Chatellerault (D'Arcy). Un jour celui-ci fait le pari que Bardelys ne peut séduire et épouser en trois mois Roxalanne de Lavedan (Boardman) qui vient de le repousser. S'il perd, ses possessions devront revenir à Chatellerault.

Contre l'avis du roi auquel il est fidèle, Bardelys s'en va et rencontre sur son chemin Lesperon, un homme mourant, ennemi du roi. Bardelys dit s'appeler Lesperon, ignorant que ce nom est associé au chef de file de la rébellion. Les mousquetaires du roi tente de l'arrêter et il se réfugie, sans le savoir, au chateau de Lavedan, fief des ennemis du roi. Blessé il est sauvé grâce à la présence d'esprit de Roxalanne, qui ment fort intelligemment pour lui. Subjugué Bardelys prolonge sa convalescence au château, sans oser dévoiler sa vraie identité ...

Le début m'a paru un peu long et trop superficiel. L'action prend vraiment sa source au moment où Bardelys arrive au château et rencontre Roxalanne. Les scènes deviennent tout à coup très sensuelles, par exemple la scène où Roxalanne est langoureusement étendue au fond de la barque sous le regard de Bardelys, qui apparait et disparait sous les branches de saules qui pendent au-dessus de la rivière.

Ensuite lorsqu'elle croit comprendre que ce Lesperon trompe sa propre fiancée et qu'elle dénonce Bardelys aux soldats du roi, les scènes deviennent très sportives : Bardelys réussit à échapper à la pendaison, saute, bondit, utilise les lances comme des rails, les hallebardes comme des piolets, les tentures comme des lianes dans la jungle : un vrai feu d'artifice d'actions excellentes.

Bien sûr on sait d'avance qu'il va s'en sortir, mais toujours est-il qu'on finit par en douter ...

Eleonor Boardman est au sommet de sa beauté, elle campe une héroïne très moderne. John Gilbert avec une perruque qui ne l'arrange pas reste quand même séduisant, Les costumes et les décors sont soignés. L'image nette et la musique adéquate.

Un film longtemps supposé perdu auquel il manque une partie (une bobine plus ou moins, je suppose, remplacée par quelques lobbies qui permettent de suivre le film sans problème et presque sans gêne juste au départ de Bardelys et sa rencontre avec Lesperon). Il semble que R. Sabatini n'avait pas vendu les droits à MGM mais les avait loué 10 ans. Après cette période, en 1936, MGM avait détruit le négatif et toutes les copies, conformément au contrat de location.

aahh ...

Twelve Miles Out - Jack Conway - 1927

	John Gilbert	...	Jerry Fay
	Ernest Torrence	...	Red McCue
	Joan Crawford	...	Jane

Titre français : Le bateau ivre
environ 60 minutes sur les 85 minutes originales

Au temps de la prohibition aux USA. Des contrebandiers opèrent dans la limite des eaux territoriales, c'est-à-dire à 12 miles de distance des côtes.

Jerry (Gilbert) est un aventurier intrépide à qui l'action ne fait pas peur. Sur son bateau il transporte des caisses d'alcool de contrebande. Un soir, les gardes-côtes se rapprochant, il fuit ... et se retrouve dans la maison d'un couple qui semble marié et qu'il finit par prendre en otages, ainsi que leur chien ...(?)

Sur le bateau qui les emmène au large, il s'intéresse à Jane (Crawford) qui lui avoue n'être que fiancée. Jerry est touché par cette jeune fille bien élevée qui ne le craint pas et qui reste digne. Petit à petit Jane commence à admirer Jerry aux dépens de son fiancé. Un soir, Jerry se fait piégé par Red (Torrence) dont le bateau ressemble à celui des gardes-côtes et qui très vite va détecter la présence d'une femme sur le bateau. Bien sûr, il désire aussitôt s'approprier le bateau, la cargaison ... et la femme ! 

A mon avis trop bien noté sur Imdb, d'autant plus qu'il manque apparemment pas mal de séquences. Par exemple au début on saute de la scène des contrebandiers directement dans la maison du couple. Les scènes visibles se passent presque toutes en mer, et le tout est très sombre. John Gilbert est séduisant avec sa petite moustache, Joan Crawford reste douloureusement silencieuse et fermée (genre cocker) et fait couler quelques larmes qui attendrissent Jerry, et Ernest Torrence est toujours aussi inquiétant, lorsque, semblant pris de folie subite, son visage se déforme. Une scène rigolote : lorsque Jerry  et Red tente de savoir lequel des deux tient le mieux l'alcool ...  Le combat final est terrible, et finit très mal ....

On peut se demander pourquoi le chien est pris en otage ?

Le tout est un bon support pour trois excellents acteurs que l'on peut admirer et se laisse regarder avec plaisir !

Il semble épuisé chez Grapevine video ..

Desert Nights - William Nigh - 1929

	John Gilbert	...	Hugh Rand
	Ernest Torrence	...	Lord 'Steve' Stonehill
	Mary Nolan	...	Lady Diana Stonehill

62 minutes

Dans une mine de diamants en Afrique. Un message annonce la venue de Lord Stonehill (Torrence) et de sa fille Lady Diana. Hugh Rand (Gilbert) les accueille et tombe sous le charme de Lady Diana (Nolan). Durant la visite, le père et la fille mettent la main sur un certain nombre de diamants au moment même où Rand reçoit un message lui annonçant le retard de Lord Stonehill et de sa fille à venir le rejoindre pour une partie de chasse africaine. Trop tard ! Menacé par les complices des 2 voleurs, il est emmené de force dans le désert. Ficelé dans un chariot à bœufs, Rand est impuissant. Bientôt le groupe se sépare : les complices s'en allant avec ce qu'ils croient être leur part du butin (mais seulement de la verroterie escamotée par l'astucieux pseudo Lord). Très vite ils trouvent de toute façon la mort, le vilain "Lord" ayant fait empoisonner le puits de manière à ce que personne ne puisse les poursuivre. Bientôt l'eau commence à manquer, le prochain puits est salé et les bœufs meurent. Après d'âpres négociations, Rand est chargé de rapatrier tout ce petit monde vers la civilisation...

Excellent, ce film très sensuel ! On passe un bon moment à regarder les trois protagonistes magnifiques : un John Gilbert plus séduisant que jamais, une affriolante (si, si !) Mary Nolan avec des tenues très très échancrées, et un super Ernest Torrence au mieux de sa forme : il fait parfaitement l'illusion au départ en Lord bien élevé, puis en affreux jojo prêt à tout pour garder les diamants.

L'accompagnement musical est excellent lui aussi ! Un très bon moment assuré non dénué d'humour : John Gilbert rit beaucoup !

Alors qu'est-ce qu'il vaut mieux avoir dans le désert ? des diamants ou de l'eau ?

Flesh and the Devil - Clarence Brown - 1926

	John Gilbert	...	Leo von Harden
	Greta Garbo	...	Felicitas von Rhaden
	Lars Hanson	...	Ulrich von Eltz
	Barbara Kent	...	Hertha
	William Orlamond	...	Uncle Kutowski
	George Fawcett	...	Pastor Voss
	Eugenie Besserer	...	Leo's Mother
	Marc McDermott	...	Count von Rhaden
	Marcelle Corday	...	Minna

118 minutes

Leo et Ulrich sont amis depuis l'enfance et ont juré que jamais rien ne les séparera. En permission, Leo croise la belle Felicitas (Garbo) qui le laisse sans voix. Heureusement il la retrouve au bal quelques jours plus tard et les deux débutent une torride aventure. Un soir, un homme débarque à l'improviste, il s'agit du mari de Felicitas. Provoqué en duel, Leo abat le mari puis part en Afrique où il est envoyé pour 5 ans au grand desespoir des amants. Leo demande à son meilleur ami Ulrich de prendre soin de la "veuve-par-sa-faute". A son retour après 3 ans, Leo a la surprise de découvrir que Ulrich et Felicitas sont mariés ...

Un film moderne, quelque part. Greta Garbo a un visage intemporel alors que les autres protagonistes semblent bien de leur époque. C'est un film très sensuel où Garbo se montre d'une grande beauté (surtout en surface et en gardant une certaine distance). Le tout est esthétiquement filmé. John Gilbert porte la moustache mais apparait presque fade face à Lars Hanson, dans le rôle du fidèle ami innocent qui met une grande intensité dans ses regards. 

George Fawcett, dans le rôle du pasteur est absolument grandiose à voir. Le prêche aux  fidèles sur l'adultère en visant Leo donne la chair de poule.

Un film qui est bien résumé par son titre. Felicitas est, par bien des côtés, diabolique (mais tellement belle) !

Big Parade (The) - King Vidor - 1925

	John Gilbert	...	James Apperson
	Renée Adorée	...	Melisande
	Hobart Bosworth	...	Mr. Apperson
	Claire McDowell	...	Mrs. Apperson
	Claire Adams	...	Justyn Reed
	Robert Ober	...	Harry Apperson
	Tom O'Brien	...	Bull
	Karl Dane	...	Slim
	Rosita Marstini	...	Melisande's mother

141 minutes

James Apperson (John Gilbert), le fils oisif d'un riche homme d'affaire,  quitte sa famille et sa fiancée et s'engage dans les troupes en partance pour la France lorsque les USA entrent dans le conflit de la première guerre mondiale. Il fait la connaissance de Bull et Slim, un barman et un riveteur avec lesquels il fraternise. Arrivée en France après une longue marche, la troupe s'installe dans le petit village de Champillon, où la fille de la ferme Mélisande (Renée Adorée) ne laisse personne indifférent ...

 Le film de guerre, d'amour et d'amitié le plus puissant que j'aie jamais vu, j'en suis encore sonnée  !

La première partie présente l'arrivée en France, l'installation dans des petits détails, la nourriture, le courrier, la vie de tous les jours, puis on bascule dans la deuxième partie dans l'horreur pure, sans tomber dans le patho ni le sanglant, mais avec une force inouïe, due aussi à la musique extraordinaire  de William Axt et du London Philharmonic Orchestra conduit par Carl Davis. Les deux parties durent à peu près le même temps, soit 70 minutes environ.

Des scènes drôles, celle où James apprend à mâcher du chewing gum à Mélisande en le ressortant pour montrer comment faire (Beurk !), l'arrivée du gâteau fait avec amour et qui est livré dur comme un caillou après quelques semaines de voyage, la lecture "mimée" du courrier en provenance du front par les français sous les yeux interloqués de James  ...

Des scènes à couper le souffle : la première ligne des hommes qui baïonnettes au canon avancent sans s'arrêter, malgré les camarades qui tombent, les obstacles, les cadavres ... dans un sous-bois sous un tir constant. Les tranchées avec l'attente, la colère, la rage et la rencontre avec le soldat allemand blessé que James manque d'égorger, qu'il a envie de détruire et qu'il frappe presque tout en lui donnant sa dernière cigarette ...

et la plus belle scène de séparation que j'aie jamais vue : le moment où Renée Adorée cherche James, le retrouve enfin dans la foule qui se meut dans la poussière. Lorsqu'ayant compris la grandeur de leur amour et poussés par l'urgence de se le montrer, Mélisande et James s'embrassent éperdument alors qu'il y a tellement peu de chances pour qu'ils se revoient jamais ... René Adorée accrochée à la jambe de James, puis au camion, une image qui ne me lâche pas non plus ...

John Gilbert est extraordinaire dans ce rôle sans sa moustache (je ne sais pas combien de fois j'ai lu qu'il était fade sans elle et que c'était la raison pour laquelle il en porte une dans la plupart de ses films, lui-même n'aimait pas sa moustache, semble-t-il et il avait bien raison à mon avis). 

Renée Adorée est très touchante dans le rôle de la fille de ferme, qui s'attache à cet américain avec lequel elle communique presque par signes ...

A voir, sans aucun doute !

Citations 


"What a thing is patriotism! We go for years not knowing we have it. Suddenly - Martial music!...Native flags!...Friends cheer!...and it becomes life's greatest emotion!"

James Apperson: Orders! Orders! Who the hell is fighting this war - men or orders?

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James Apperson: Waiting! Orders! Mud! Blood! Stinking stiffs! What the hell do we get out of this war anyway!

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James Apperson: [after Slim is killed] They got him! They got him! God damn their souls!


http://www.filmsite.org/bigp.html