The Unwanted - Walter Summers - 1924

A Venise, où elle profite de la vie tandis que son mari est attaché à l'ambassade de Grande-Bretagne, Geneviève Carrington minaude auprès de ses nombreux admirateurs durant le carnaval. Le colonel Carrington l'attend et chasse un prétendant un peu trop hardi avant d'essayer de raisonner sa femme qui ne veut plus le voir. Les deux se séparent donc.

En Suisse où il tente d'oublier celle qu'il aimait, Carrington fait la connaissance d'une jeune américaine, Lilian. Tous deux deviennent bien vite amis et le dernier jour du séjour de Lillian, Carrington propose de faire l'ascension d'une montagne. Malheureusement l'excursion tourne mal, une tempête se lève, Lilian manque une prise et tombe, suivie de Carrington mal assuré par le guide. Tous deux restent inanimés dans la neige qui a amorti leurs chutes.

Après être resté quelque temps dans la neige, Carrington réussit à porter Lilian dans une cabane où elle reprend conscience. Un couple se forme ce soir là avant de rentrer à l’hôtel après que la tempête se soit calmée.

Lilian retourne aux Etats-Unis, de son côté Carrington reçoit une lettre de Geneviève lui annonçant être enceinte de lui, ce qui repousse la séparation. Quelque temps plus tard, Lilian annonce à son tour attendre un enfant de Carrington.

20 ans ont passé. Lililan a élevé toute seule John en lui faisant croire que son père est mort. John est amoureux d'une jeune femme, Nora, mais lorsque Lilian apprend la nouvelle elle avoue alors à son fils la vérité et du coup le brave garçon renonce à épouser sa fiancée.

La première guerre éclate et John veut s'enrôler dans les troupes canadiennes pour aider son pays, la Grande-Bretagne. Une lettre de sa mère l'introduit chez son père qui le présente à son fils Francis, comme le fils d'un ami très cher. Il se trouve que Nora se trouve elle aussi chez Carrington, un vieil ami de la famille chez qui elle est venue oublier John. Elle est maintenant fiancée à Francis qu'elle n'aime pas vraiment ...

Qui est indésirable ? On se le demande finalement ? Cette histoire est très alambiquée et tire en longueur. 

L'attrait du film réside dans la possibilité de voir C. Aubrey Smith, qui même s'il a commencé sa carrière cinématographique en 1915, est surtout connu pour la fin de sa carrière avec des films comme Rebecca, Waterloo Bridge ou Little Women, etc où il campe d'anciens officiers de carrière de l'armée anglaise ou de vénérables grands-pères.

96 minutes

	C. Aubrey Smith	...	Colonel Carrington
	Lillian Hall-Davis	...	Maraine Dearsley (Lilian)
	Nora Swinburne	...	Joyce Mannering (Nora)
	Francis Lister	...	John Dearsley (John ou Jean)
	Walter Sondes	...	Kenneth Carrington (Francis)
	Mary Dibley	...	Genevieve

O Fado - Maurice Mariaud - 1924

A Lisbonne dans le quartier de Alfama, João est forgeron. Père de famille, il délaisse sa femme et ses deux enfants ainsi que son père toutes les nuits pour retrouver Ana, une femme à la moralité douteuse dans un bouge.

Tónio n'apprécie pas de voir Ana dans les bras de João, et pour la reconquérir chante le fado. Ana est sur le point de revenir auprès de son ancien amant mais le forgeron est fortement épris et refuse de la laisser se lever ce qui provoque une bagarre.

Pour faire cesser les combattants, le bistrotier éteint la lumière et comme quelqu'un crie que la police est en chemin, tout le monde prend la fuite. João passe la nuit dans les bras d'Ana et au petit matin s'en va acheter de quoi manger.

Pendant ce temps, l'ami de Tónio va trouver la femme du forgeron dans l'espoir qu'elle s'en mêle et éloigne son mari d'Ana. Or à la place, il tombe sur le père qui le menace afin de savoir où se trouve son fils.

Après avoir essuyé une raclée, l'ami donne l'adresse d'Ana et le père s'y rend de suite ..

O Fado de José Malhoa

Je ne suis peut-être pas sensible au Fado, visiblement par contre son emprise est totale sur Ana. J'ai  de la peine avec ce fatalisme injuste qui met la pauvre Ana dans la situation de victime consentante. En tant que femme je trouve que les hommes de ce film sont horribles et lâches, à part le père évidemment, même s'il couvre son fils pour protéger sa belle-fille.

Ana est une brave femme et quelqu'un devrait chanter ses louanges au lieu de lui chanter ce chant dépréciateur qui la replonge dans sa triste vie.

João n'est qu'un imbécile qui ne voit pas sa famille à sa juste valeur. En plus il renonce de manière tellement facile à Ana que c'en est presque écœurant. Il est où son grand amour ? 

Le Fado est certainement très beau et nostalgique, mais l'histoire est bien triste dans le fond et termine de manière très lourde sans espoir. Mais c'est peut-être cela, le Fado ...

Le film termine avec un plan du célèbre tableau peint par José Malhoa intitulé le Fado qui a inspiré cette histoire.

 Short

	Eduardo Brazão	...	Grand-père
	Sarah Cunha	...	Femme de João
	Emilia D'Oliveira		Ana
	Raul de Carvalho	...	Tónio
	Castro Neves		L'ami ?
	José Soveral	...	João Ferreiro

On trouve ce film dans l'excellent livre de Frédéric Monnier

Maurice Mariaud Itinéraire d'un cinéaste des Buttes-Chaumont au Portugal (1912 - 1929) - Frédéric Monnier

Secrets of the Night - Herbert Blaché - 1924

Un directeur de banque, Robert Andrews, fait face au vice-président Hammond et ses seconds Knowles et Constance car il vient de recevoir un télégramme qui signifie la banqueroute : En effet les coffres ont un manque à gagner de 500'000 dollars.
Les 3 hommes accusent Andrews d'avoir pris des risques inconsidérés pour la banque alors que tous étaient d'accord au départ. Robert déclare avoir une solution, il suffit que l'un d'eux lui tire une balle dans la tête car une fois mort son assurance décès le couvre pour la somme de 600'000 dollars. Évidemment personne n'a le cran de se saisir du révolver bien que l'envie soit très forte.

Andrews reçoit la carte de visite de Aldred Austin, un contrôleur de comptes. Pour gagner du temps il invite tout de monde dans sa villa.

Le soir la maison est pleine à craquer. Jerry, le fils Hammond demande la permission à son père d'épouser Anne Maynard la pupille de Andrews bien que celle-ci soit amoureuse de son parrain lui-même secrètement épris de la jeune femme que lui a confié l'un de ses amis. Hammond comprend très vite la situation tandis que Anne déclare ne vouloir épouser personne avant de décider de quitter la maison. Jerry est furieux contre Andrews tandis que Celia, une amie de Anne lit une histoire de "Murders in the Rue Morgue" avant de paniquer en croyant voir un homme rentrer dans sa chambre alors qu'il s'agit simplement d'un rideau agité par le vent.

Plus tard, l'esprit échauffé par l'électricité dans l'air, Madame Knowles croit voir quelqu'un grimper sur son balcon. Andrews vient pour la rassurer et tout deux passent un petit moment ensemble avant qu'un coup de feu ne soit tiré et qu'Andrews s'effondre sur le sol ...

Une charmante comédie qui comprend tout ce qui faut pour vous faire passer un bon moment. Des ombres, des mains qui apparaissent derrière des fenêtres, des rideaux qui bougent, de mystérieux visiteurs qui sonnent à la porte, des armures qui avancent toute seule, bref, que du bonheur car le tout est bien rythmé et enlevé.

Les posters reflètent bien l'ambiance de ce huis clos qui se déroule essentiellement sur une nuit d'angoisse, avec ce qu'il faut d'imagination pour se faire peur.

La palme revient comme toujours à Zasu que je trouve parfaite dans tous ses rôles, qu'ils soient tragiques ou comiques, cette actrice a un talent certain. Ici il ne manquera pas de vous faire sourire à défaut de vous faire rire.

James Kirkwood est un acteur solide que l'on n'a pas l'occasion de voir souvent dans un film muet à notre époque.
James Kirkwood était aussi réalisateur entre 1912 et 1919 et a fait tourner Mary Pickford à ses débuts avant de retourner devant les caméras.

Madge Bellamy n'a pas grand chose à faire si ce n'est ouvrir de grands yeux ce qui convient parfaitement à son rôle, de même tous les autres protagonistes qui font de ce film une comédie fort sympathique qui va très vite.

Selon la pièce de théâtre The Nightcap écrite par Guy Bolton  et Max Marcin dont la première eu lieu à New York en 1921.

71 minutes

	James Kirkwood	...	Robert Andrews
	Madge Bellamy	...	Anne Maynard
	Zasu Pitts	...	Celia Stebbins
	Rosemary Theby	...	Margaret Knowles
	Tom Wilson	...	Thomas Jefferson White
	Tom Ricketts	...	Jerry Hammond (as Thomas Ricketts)
	Arthur Stuart Hull	...	Lester Knowles
	Tom Guise	...	Colonel James Constance (as Tom S. Guise)
	Edward Cecil	...	Alfred Austin
	Frederick Cole	...	Freddy Hammond
	Joseph Singleton	...	Charles
	Otto Hoffman	...	Coroner
	Anton Vaverka	...	Joshua Brown

Galloping Gallagher - Albert S. Rogell - 1924

Il ne reste que 29 minutes de ce film tourné en 1924. Comme les films avec Fred Thomson sont très rares à avoir survécus au fil des ans (il ne reste à ce jour que celui-ci et Thundering Thompson présenté sur ce blog) on ne boude pas son plaisir !

Quelques photos explicatives nous expliquent le début du film :

Un aventurier nommé Bill Gallagher monté sur son fidèle destrier, Silver King, bourlingue dans le sud à la recherche d'un endroit où s'installer. Alors qu'il arrive à Tombstone, la ville sans loi, Bill interrompt un hold up et fait mettre les bandits sous les verrous.

Nommé shérif après son exploit Bill fait régner la loi, toutefois un affreux bonhomme surnommé Lily Fingers qui n'est autre que le banquier Joseph Burke est à la tête d'un gang qui écume la région. Une lettre anonyme annonce au jeune shérif qu'il ne lui reste plus que quelques jours à vivre.

Peu de temps plus tard, Silver King se rend à la rivière pour se rafraichir et un homme de Lily se met en tête de le capturer. Évidemment il ne peut pas savoir que Silver King est un animal très intelligent qui a plus d'un tour dans son sac : Ainsi il réussit à ficeler le bandit. Venus à la rescousse de leur compagnon, deux hommes finissent par se saisir du cheval mais Bill veille non loin et arrête tout ce petit monde.

De retour à Tombstone, Gallagher confie les hors la loi à la femme pasteur, Evelyn Churchill qui se charge de les convertir.

Mais Lily Fingers est furieux de se voir contrer par ce jeune shérif. Il fait donc parvenir un mot sensé provenir de Bill demandant à Evelyn de le retrouver car il est grièvement blessé.

La naïve Evelyn suit Burke qui a organisé son enlèvement sur la route plus loin. Leon Berry, le croque mort très déçu de ne pas avoir pu accompagner Burke et Evelyn afin de procéder à une levée de corps, indique à Bill la direction prise par le char.

Sur la route deux hommes stoppent Burke et enlèvent la jeune femme, mais Bill, après une longue course poursuite, finit par la rejoindre et la sauve in-extremis alors que le char dégringole en bas d'une falaise.

En ville Burke annonce qu'il a été attaqué par 10 hommes qui ont fini par enlever la pasteur. Mais celle-ci arrive dans les bras du shérif qui traite alors de menteur le banquier ...

Hazel Keener

Encore un western pour clôturer les films de cet été et de ces vacances en douceur. Galloping Gallagher est enjoué et assez drôle. Le séduisant Fred Thomson est le genre de héros qui ne peut que plaire. Athlétique, il bondit sur son cheval, saute de toit en toit, ou de hauteurs appréciables, bref, il semble bourré d'énergie. Toutefois il n'aurait jamais pu se sortir du pétrin dans lequel il se retrouve sans l'aide de son cheval ! D'ailleurs son cheval provoque une situation cocasse à la fin.

 

Le costaud Frank Hagney dans le rôle du bandit,  Nelson McDowell dans le rôle du croque-mort. On aperçoit brièvement Lew Meehan dans le rôle d'un affreux jojo. Ces années là Hazel Keener tournait beaucoup mais sa carrière s'est vue considérablement freinée à la venue du parlant.

La version que l'on trouve n'est pas très nette (!)

29 minutes (actuellement)

	Fred Thomson	...	Bill Gallagher
	Hazel Keener	...	Evelyn Churchill
	Frank Hagney	...	Joseph Burke
	Nelson McDowell	...	Leon I. Berry
	N.E. Hendrix	...	Tub (as Shorty Hendrix)
	Andy Morris	...	Slim
	Lew Meehan	...	Henchman
	Bob Reeves	...	Cowhand
	George F. Marion	...	(as George Marion)
	Silver King the Horse	...	Bill's Horse

Silver Comes Thru

The Cowboy and the Flapper - Alan James (Alvin J. Neitz) - 1924

Le Marshall Dan Patterson accompagne un vieil ami qui lui vante la beauté de sa fille qui arrive par l'express. Dan attend impatiemment de la rencontrer mais à sa vue comprend qu'il a été berné !

Plus tard Dan arrive chez le colonel Paterson qui lui apprend que sa fille arrive enfin de l'est et qu'il va être ébloui. Après son expérience de la veille Dan préfère s’éclipser en prétendant avoir des bandits à poursuivre. Ce n'est qu'un demi mensonge car Il met la main sur Handsome Ed Burns, un pilleur de banque notoire.

Alors qu'il ramène son prisonnier en ville, le deputy sheriff Jack Harrison surgit et lui annonce que la bande de Carson vient de sévir et a pillé la banque. Aussitôt Dan lui remet son cheval et le prisonnier et se lance à la poursuite des voleurs en emportant seulement une lettre adressée à Handsome Ed. Non loin il aperçoit la bande qui fuit au grand galop et fait mine d'être lui-même poursuivi par le shérif et sa bande. Du coup Carson et sa bande le prennent pour Handsome Ed et l'emmènent avec eux.

Non loin de leur repère, les hommes découvrent un cheval attaché à un arbre et le désigne à Dan. Le jeune homme est un peu gêné de le dérober avant de découvrir une jeune femme complétement perdue qui se fâche en le voyant prendre sa monture.

Carson et ses hommes ricanent et décident d'embarquer et le cheval et la jeune fille qui pourrait sinon révéler le lieu de leur cachette.

Après avoir enfermé la demoiselle dans une pièce, Carson partage le butin tandis qu'un homme monte la garde à l'extérieur. Exclu du partage, Dan l'assomme et donne un revolver à la pauvre fille enfermée.

Plus tard, alors que les hommes cherchent le guetteur qui a disparu, Dan réussit à assommer Carson et à l'enfermer dans la pièce à la place de la demoiselle. Il ne lui reste plus qu'à éloigner trois autres hommes qu'il envoie au loin aider leur chef ...

Dorothy Revier

Petit western très cool qui vient de sortir chez Grapevine video, en Blue Ray ou en DVD. Par erreur j'ai commandé le BR qui présente une excellente image bien nette (mais striée comme souvent). L'histoire est amusante et le scénario à la fois simple et ingénieux. Bref, 51 minutes de bonheur pour moi grâce à l'authenticité des extérieurs et à la modestie des interprètes qui ne font pas de chichis.

William Fairbanks a une jolie prestance et fait preuve d'ingéniosité dans le rôle de Dan et Dorothy Revier est très expressive et pleine de ressources dans celui de la fille du colonel Allison.

En 1924 ils tourneront ensemble deux autres westerns Down by the Rio Grande et Border Women, réalisé par le même Alan James.

On se demande quand même pourquoi avoir donné ce titre au film ? Dorothy n'a rien d'une flapper et William n'est pas cowboy non plus ... 

Accompagnement musical à l'orgue par David Knudtson.

51 minutes

	William Fairbanks	...	Dan Patterson
	Dorothy Revier	...	Alice Allison
	Jack Richardson	...	Red Carson
	Milton Ross	...	Col. Allison
	Morgan Davis	...	Deputy Jack Harrison
	Andrew Waldron	...	Al Lyman
	Fred Haynes	...	Handsome Ed Burns

Captain January - Edward F. Cline - 1924

Dans le Maine sur une petite île (ou presqu'île) non loin de Fair Harbour, un brave homme responsable du phare, Jeremiah Judkins, s'occupe d'une petite fille qu'il a recueillie bébé lors d'un naufrage 5 ans auparavant.

La petite surnommée Captain January vit avec Skipper le chien et Hamlet le pélican, ses lectures sont la Bible pour l'esprit, Shakespeare pour la tête et le dictionnaire pour toute explication.

Craignant que la petite fille lui soit retirée, seul Bob Peet est autorisé à accoster sur l'île. Il apporte de quoi réconforter les deux amis qui s'entendent comme larrons en foire.

Jeremiah et son petit Capitaine ont des casiers à homards qu'ils vendent en ville dans l'espoir d'économiser de quoi voguer un jour sur les 7 mers.

Un jour Jeremiah ne se sent pas très bien et Bob amène le docteur qui lui prescrit quelques pilules  pour le cœur.

Pendant ce temps en ville, George Maxwell, un ennemi de Jeremiah, emmène les braves femmes de l'orphelinat voir le père Elliott car ils estiment qu'il est temps que la petite soit éduquée correctement.

Le père Elliott ne trouve rien à redire de la manière dont la petite est élevée et comprend à quel point elle est aimée par Jeremiah. Le temps passe, Jeremiah ne se sent pas très bien et Captain January s'occupe de faire bouillir la marmite en vendant les homards. 

Un jour en fin de journée arrive un voilier appelé le Comfort transportant les Mortons en provenance de Boston. Pour la première fois depuis toutes ces années, Jeremiah dort une heure de plus et n'allume pas le phare à l'heure. Le bateau s'échoue sans trop de gravité et bien sûr les gens blâment Jeremiah.
Evidemment Maxwell surfe sur la vague de mécontentement pour essayer d'enlever la petite fille. Alors que les deux hommes s'affrontent, les Mortons viennent rassurer Jeremiah. Le bateau n'a pas subi trop de dégâts et reprend la mer. Madame Morton est fascinée par January qui lui rappelle sa soeur et son bébé, supposés noyées non loin de la côte au cours d'un naufrage.

Le pasteur Elliott arrive alors et convainc Jeremiah du bien fondé des allégations en montrant une montre qui appartenait à la soeur de Mme Morton. Jeremiah demande quelques jours afin de pouvoir prendre congé de la petite.
Le jour venu Jeremiah dépose la petite à bord du bateau et s'en va en catimini. Captain January pleure tout son soûl. Les semaines passent et Jeremiah charge Bob Peet d'apporter une poupée à January pour son anniversaire...

Une histoire tragique et larmoyante à l'extrême. C'est l'histoire de Heidi sauf que son séjour loin de son grand-papa est beaucoup plus court ! Beaucoup de scènes plombent le film. Hobart Bosworth a l'air mourant plus d'une fois mais tout est bien qui finit bien ! Malheureusement il n'y a pas grand chose de plausible ou d'étoffant dans la façon dont l'histoire est contée.

Par exemple, j'avais cru comprend que le phare se trouvait sur une île. Lorsque le naufrage a lieu les villageois apparaissent soudain auprès du phare ? Dès lors pourquoi faire croire au départ que la maison n'est accessible que par barque et limitée à Bob Peet ?

De même qu'on a peine à croire que Jeremiah et le petit Capitaine dorment une heure de plus en fin de journée : ça n'a pas vraiment de sens, d'autant plus qu'ils sont tous deux en pyjama. Sans parler du fait que Jeremiah donne sa démission mais habite toujours dans le phare à la fin ...

64 minutes

Un remake avec avec Shirley Temple a été tourné en 1936 par David Butler

D'après un roman de Laura E. Richard
 

	Hobart Bosworth	...	Jeremiah Judkins
	Baby Peggy	...	Captain January
	Irene Rich	...	Isabelle Morton
	Lincoln Stedman	...	Bob Peet
	Harry T. Morey	...	George Maxwell
	Barbara Tennant	...	Lucy Tripp
	John Merkyl	...	Herbert Morton
	Emmett King	...	John Elliott

The Family Secret - William A. Seiter - 1924

A New York, il y a longtemps. Margaret Selfridge aime Garry qu'elle a épousé secrètement. Comme son père refuse qu'elle courtise un apparent coureur de dote, elle rencontre son amoureux dans le jardin.

Sa tante Abigail et son père voient le couple se bécoter par la fenêtre et le vieux Selfridge chasse Garry sans pitié avant d'envoyer Margaret au loin quelque temps dans l'espoir qu'elle oublie le pauvre garçon. Lorsque Margaret revient au foyer, elle ramène sa fille de quelques mois et annonce à son mari que son père n'aura pas de difficulté à apprécier la situation maintenant qu'il est grand-père. Las, loin s'en faut, Selfridge n'apprécie pas du tout la surprise et chasse à nouveau Garry qui pense avoir la bonne idée pour voir sa femme et sa fille de s'introduire de nuit dans la maison. Bien sûr un policier faisant sa ronde aperçoit la fenêtre ouverte et pense aussitôt à un cambriolage. Selfridge en profite pour faire arrêter le pauvre garçon qui est aussitôt jeté en prison pour 4 ans et demi.

Pendant ce temps sa pauvre fille Peggy est éduquée par une femme acariâtre qui lui lit des romans à l'eau de rose, tandis que sa mère alitée est sous la coupe d'une garde chiourme peu amène.

Ballotée en tous sens la petite Peggy fait des connaissances dans la rue et rencontre un monsieur accompagné d'un chien qui n'est autre que son père lorsqu'elle a mangé trop de bananes. Ignorant tenir sa fille, Garry l'emmène au poste de police qui appelle les Selfridge.

Petit à petit Margaret reprend le contrôle de sa vie et le vieux Selfridge s'adoucit ...

Petite histoire sans trop de prétention qui donne lieu à quelques revirements peu plausibles. Toutefois on a le plaisir de voir les rues de cette époque et la charmante Baby Peggy. Le reste n'est qu'un pretexte pour la mettre au centre de l'histoire.

On trouve le film chez Grapevine ou en ce moment sur la toile.

Image : MoMA

70 minutes

	Baby Peggy	...	Peggy Holmes
	Gladys Hulette	...	Margaret Selfridge
	Frank Currier	...	Simon Selfridge
	Lucy Beaumont	...	Miss Abigail Selfridge
	Edward Earle	...	Garry Holmes
	Martin Turner	...	Uncle Mose
	Elizabeth Mackey	...	Aunt Mandy
	Martha Mattox	...	Nurse Sneed
	Cesare Gravina	...	Tomaso Silvano

Edward Earle

The Average Woman - Christy Cabanne - 1924

Jimmy Munroe est journaliste et doit écrire un article sur la femme moyenne, standard de son époque. Il se rend à la bibliothèque faire quelques recherches et aperçoit par hasard une jeune femme qui se nomme Sally Whipple, la fille du Juge Whipple.

Jimmy pense pouvoir étoffer son article en la suivant. La jeune femme qui trouve le garçon plutôt sympathique le balade un peu avant de demander à un agent de police d'arrêter l'homme qui la suit et de le livrer au juge Whipple. Jimmy comprend vite qu'il s'est fait berner mais dans le fond se montre flatté car il est tombé amoureux de la flapper.

Sally sort avec un bandit notoire appelé Van Alten. Celui-ci est ambitieux et compte utiliser Sally pour empêcher le juge de fermer son bouge mal famé. Lorsqu'il découvre des lettres compromettantes qui semblent indiquer que la femme défunte du juge avait quelque chose à cacher, son plan est simple. Compromettre Sally et la faire chanter pour la forcer à l'épouser ...

Amusant film qui se laisse regarder avec plaisir. On ne se prend pas la tête, l'histoire est bien menée.

Actrice de second plan, Pauline Garon est québécoise et sa carrière a probablement débuté en doublant Dorothy Gish.

On trouve se film chez Oldies, version plutôt propre avec une musique standard.

50 minutes environ

	Pauline Garon	...	Sally Whipple
	David Powell	...	Rudolph Van Alten
	Harrison Ford	...	Jimmy Munroe
	Burr McIntosh	...	Judge Whipple
	Russell Griffin	...	'Tike' La Rose
	Coit Albertson	...	Bill Brennon
	De Sacia Mooers	...	Mrs. La Rose
	William H. Tooker	...	Col. Crosby

Die Finanzen des Großherzogs (The Grand Duke's Finances) - F.W. Murnau - 1924

 

Le Duché d'Abacco se trouve sur une petite île de la Méditerranée. Le Grand Duc qui règne a de gros soucis financiers. Un usurier lui laisse trois jours pour payer ses dettes ou sinon il prendra possession de l'île.

Les problèmes du Grand Duc semblent s'arranger lorsqu'il reçoit une lettre d'Olga de Russie dans laquelle elle se dit prête à l'épouser. Malheureusement Paqueno, son ministre des finances tente un manœuvre pour empêcher l'usurier de s'emparer de l'ile mais celui-ci se saisit de la lettre et la garde dans une armoire blindée dans laquelle il conserve d'autres missives compromettantes.

Ainsi un autre pauvre homme qu'il fait chanter demande à son ami Philipp Collin de récupérer ses lettres d'amour à une jeune femme pour éviter que sa carrière ne soit ruinée.

Philipp récupère les lettres et découvre la lettre d'Olga au grand duc et s'en empare, après l'avoir copiée et remplacée par une fausse.

Après avoir reçu une lettre visant à le faire chanter, le Grand Duc se rend sur le continent en compagnie de son ministre.

Pendant ce temps, Philipp, au courant du futur mariage du Grand Duc, fait l'acquisition de nombreuses obligations liées à Abacco. 

Philipp  fait la connaissance d'une mystérieuse jeune femme qui lui demande de l'aide pour échapper à de non  moins mystérieux poursuivants ...

 

Une histoire tirée par les cheveux, seule incursion de Murnau dans la comédie. Le film se laisse suivre sans plus. l'action est un peu molle et sans intérêt, les acteurs se montrant assez distants il est difficile de se passionner pour les péripéties des protagonistes.

La copie de Kino est tirée d'un film 35 mm restauré en 1994 par une collaboration entre la Cineteca Italiana, Milan, la Cineteca del Comune di Bologna et le Münchner Stadtmuseum Filmmuseum, sous license de la F.W. Murnau Foundation.

 

 http://www.silentera.com/video/financesOfTheGrandDukeHV.html



Les finances du Grand-Duc

https://www.youtube.com/watch?v=FfWzzIeAV94

 77 minutes

	Mady Christians	...	Großfürstin Olga von Rußland
	Harry Liedtke	...	Don Ramon XXII,Großherzog von Abacco
	Robert Scholtz	...	Bruder der Großfürstin
	Alfred Abel	...	Philipp Collins
	Adolphe Engers	...	Don Esteban Paqueno
	Hermann Vallentin	...	Herr Bekker
	Julius Falkenstein	...	Ernst Isaacs
	Guido Herzfeld	...	Markowitz,ein Wucherer
	Ilka Grüning	...	Augustine,die Köchin

Kean (Désordre et Génie) - Alexandre Volkoff - 1924

Basé sur une pièce de théâtre en cinq actes et six tableaux d'Alexandre Dumas créée le 31 août 1836 au théâtre des Variétés avec Frédérick Lemaître dans le rôle-titre, Kean est inspiré par la vie du comédien britannique Edmund Kean (1787-1833). Une version révisée a été réalisée par Jean-Paul Sartre en 1953.

D'abord mousse puis simple acteur ambulant, Kean s'éleva au rang le plus illustre des comédiens du Royaume-Uni. Magnifique interprète shakespearien, il est considéré comme l'un des plus grands artistes de tous les temps. En 1830, alors au sommet de sa gloire il était l'idole du public qui lui pardonnait ses excentricités à cause de son talent.

Le théâtre de Drury-Lane était rempli jusqu'aux dernières stalles des galeries chaque fois que son nom figurait sur une affiche.

Ce soir là ne faisait pas exception, de nombreuses personnalités se trouvaient dans leurs boxes particuliers. Le Prince de Galles, l'Ambassadeur du Danemark, le Comte de Koefeld et sa délicieuse femme vénitienne, Elena sont là. Non loin de leur loge se trouve la jeune Anna Danby et son tuteur. La pauvre fille est convoitée par Lord Mewill qui compte demander sa main prochainement.

Salomon, le souffleur est pour Kean le plus dévoué des amis et se tient prêt à souffler ses répliques à l'acteur en cas de besoin. Au théâtre ce soir, Romeo et Juliette. Alors sous le balcon de Juliette, le regard d'Edmund est captivé par la belle Elena assise dans une loge non loin, et la jeune femme ne semble pas insensible à son charme et lui retourne ses regards. Après le dernier acte, Kean salue les spectateurs et adresse un salut à Elena qui acquiesce d'un mouvement de tête.

Après la représentation, le Prince de Galles félicite Kean qui a bien de la peine à se concentrer tant il garde l'image de la belle italienne profondément enfouie dans son cœur. Toutefois leur différence sociale se dresse comme un obstacle insurmontable à ses yeux.

Un jour plus tard, des créanciers sonnent à la porte de Kean. Salomon et Edmund se déguisent et réussissent à leur échapper après leur avoir fait croire qu'un tigre se trouve dans leur maison.

Au parc Monceau Elena et le Prince de Galles font un tour à cheval.  Elena ne reconnait pas Kean dans son costume de marin. Lorsque le Prince lui dévoile son identité et elle revient sur ses pas pour lui demander "Pourquoi ce déguisement", ce à quoi il répond "pour m'évader de moi-même, Madame". Elle sourit, et adresse quelques mots au Prince avant de s'en aller. Devant le regard interrogateur de Kean, le Prince lui rapporte que la Comtesse le trouve beaucoup mieux en Roméo.

A la taverne le "Trou à Charbon", Kean toujours déguisé en marin noie son chagrin et passe la nuit à danser et à boire.

Au petit matin des saltimbanques donnent une représentation non loin du pub qui s'éveille. Kean reconnait de vieux amis avec lesquels il a jadis travaillé. Malheureusement le vieux Bob rate une marche en voulant venir saluer son vieil ami. Assommé il se trouve au sol et un attroupement se forme autour de lui. Une calèche tente de forcer la route et Kean reconnait à son bord la Comtesse qui s'agenouille à ses cotés avant de lui donner son châle afin qu'il puisse panser la tête du vieux Bob. Transporté par la joie, Kean promet alors de jouer quelques jours plus tard Hamlet au bénéfice du blessé.

De son côté Anna Danby ne veut pas épouser l'affreux Lord Mewill et celui-ci en est très offusqué. Il suit la jeune femme qui se rend chez Kean car elle souhaite embrasser la carrière d'actrice et voudrait quelques conseils. Lord Mewill, scandalisé de voir une jeune femme se rendre sans chaperon chez un acteur qui plus est, distille sa vengeance et propage des bruits sulfureux au thé donné par la Comtesse ...

Je m'arrête ici, à peu près au milieu du film, pour ménager la suite qui est encore bien longue.

Le début est un peu long à se mettre en place, Roméo et Juliette n'en finit pas. Ensuite il y a encore quelques longueurs, telle la scène au Trou à charbon, pourtant essentielle à la compréhension de l'homme, qui nous montre Kean danser et boire peut-être un peu trop longtemps.
Le personnage est tellement entier que les scènes de théâtre se mélangent à celles de la vie. L'homme mourra comme un acteur, mais l'acteur mourra comme un homme à la fin.
Les images sont superbes.

Ce film terriblement romantique (je n'ai pas pu m'empêcher de penser au "Joueur" de Dostoïevski) repose beaucoup sur Ivan Mosjoukine qui reste fascinant du début à la fin. Nathalie Lissenko dans le rôle de la Comtesse Elena est très ambiguë. On n'arrive pas à cerner si elle aime Kean ou bien si elle se joue de son amour. La fin tendrait à prouver qu'elle éprouvait pour lui quelques sentiments.
Il faut un moment au spectateur pour comprendre quel amour immense et dévastateur habite Kean. Du coup son personnage devient terriblement attachant. (Je crois que j'en pince sérieusement pour cet acteur !)

Nicolas Koline est excellent dans le rôle de Salomon. Il apporte beaucoup au film, de l'humour mais aussi de l'émotion.

Une scène bouleversante qui dure environ deux minutes, Nicolas Koline ouvre la scène avec son regard soudain sérieux : Après avoir offert les fleurs à Elena, Salomon revient auprès de Kean et, après quelques hésitations, lui relate le moment. Le visage de Ivan Mosjoukine reflète avec une grande sobriété mais avec une finesse remarquable les émotions qui le traversent. J'en suis encore toute retournée. 

Le moment clé du film se passe lors de la représentation d'Hamlet. Soudain captivé par la Comtesse Elena, Kean perd tous ses moyens, sa jalousie explose en voyant la femme qu'il aime de toute son âme rire et parler à son mari durant la représentation. Le silence dans sa tête devient alors presque criant, les oreilles bourdonnent et les battements de cœur cessent. Je me suis retrouvée dans sa peau pendant quelques secondes.

 

Même si le film est un peu trop long, l'histoire est belle et touchant car Ivan Molsjoukine incarne avec panache un homme passionné et sincère capable de l'amour le plus grand. Difficile de rester insensible face à ses tourments. Peu d'humains sont doués d'un tel don, je parle de l'amour qui dévore et brûle, celui qui peut vous tuer s'il n'est pas partagé.

 La scène de la mort de Kean est considérée à juste titre comme l'une des plus longues (sinon la plus longue ?) mort filmée du cinéma. En effet, elle n'en finit pas et dure près de 20 minutes !

Musique (morceaux célèbres) composée et adaptée par Robert Israel. Magnifique édition chez Flicker Allee.

136 minutes

	Ivan Mozzhukhin	...	Edmund Kean (as Ivan Mosjoukine)
	Nathalie Lissenko	...	La comtesse Elena de Koefeld
	Pauline Po	...	Ophélie / Juliette
	Otto Detlefsen	...	Prince of Wales
	Mary Odette	...	Anna Danby
	Kenelm Foss	...	Lord Mewill
	Nicolas Koline	...	Solomon - le souffleur
	Georges Deneubourg	...	Comte de Koefeld (as G. Deneubourg)
	Albert Bras	...	Le constable