The Woman in the Suitcase - Fred Niblo - 1920

Mary Moreland vient tout juste d'achever ses études dans un pensionnat huppé. De retour à la maison, elle retrouve ses parents chéris. Son père, James Moreland revient alors d'un voyage d'affaires à Philadelphie. Mary, heureuse de le revoir se rend  à son bureau où son père lui promet un cadeau. Alors qu'il est attiré hors de la pièce par une affaire, Mary,, impatiente de découvrir le cadeau promis, ouvre la valise dans laquelle elle découvre le portrait d'une femme.

Son père la rejoint et Mary l'aperçoit cacher la photo alors qu'elle attend son cadeau. 

Le soir Mary donne une fête pour célébrer son diplôme. Tout le monde est gai mais Mary tombe de haut lorsqu'elle surprend une conversation entre son père et Dolly, la femme du portrait dans la valise.

Comme elle surprend le rendez-vous des deux amants, Mary décide de passer une petite annonce pour obtenir la garde d'un chaperon.

Le fils du magnat qui possède le journal, Billy Fiske, décide de répondre à l'annonce et appelle Mary qui l'engage. 

Après s'être rencontrés dans le hall de l'hotel Carlton comme convenu, le pauvre garçon ne comprend pas très bien quel est le but de ses sorties avec Mary qui se montre bien mystérieuse ...

Pas de femme découpée en morceaux mais un film bien démodé par le thème ! Plutôt agréable à regarder après les 20 premières minutes qui introduisent la suite, car jusque là le film tire un peu en longueur. Ensuite, à l'arrivée de Billy l'action prend peu à peu forme. Le spectateur se demande si la romance entre le père et Dolly est sérieuse, je craignais que ce ne soit pas le cas et que le réalisateur s'en sorte avec une pirouette du genre "Dolly était la soeur d'un ami décédé" ou un truc de ce genre. Heureusement il n'en est rien.

Toutefois, il est difficile de penser que Mary est une jeune fille bien élevée vu les actes : fouille de la valise de son père, écoute du téléphone, fausse identité, etc !

De même on se demande bien pourquoi le père s'encanaille avec une femme telle Dolly et ses fréquentations peu recommandées ! 

Le bon côté du film c'est qu'on a plaisir à voir Enid Benett et surtout Rowland V. Lee qui se trouve plus souvent derrière la caméra que devant et à qui on doit plusieurs films qui mettent en scène Pola Negri ou Gary Cooper. Ici il se montre charmant !

65 minutes

	Enid Bennett	...	Mary Moreland
	William Conklin	...	James B. Moreland
	Dorcas Matthews	...	Dolly Wright
	Rowland V. Lee	...	W.H. 'Billy' Fiske (as Roland Lee)
	Claire McDowell	...	Mrs. James B. Moreland
	Donald MacDonald	...	'Doc' Harrison (as Donald McDonald)
	Gladys George	...	Ethel

The Heart of Humanity - Allen Holubar - 1919

Au Canada, dans une région reculée dont les habitants sont pieux, la veuve Patricia a 5 fils, l'aîné John, et Paul, Jules, Maurice et Louis. La communauté est menée par Michael, un Pasteur qui prend soin de rappeler la dimension supérieure qui lie Dieu à ses ouailles.

La nièce de Michael, Nanette, est emplie de joie lorsque la veuve lui annonce le retour de son fils John, son fiancé. Nanette est aimée des 4 autres frères mais surtout de Paul, qui lui voue une admiration sans borne.

John arrive en canoé en compagnie d'un allemand Erich von Eberhard (il semble que cet homme soit venu espionner et son rôle n'est pas clair. Toutefois comme il semble ne pas vivre sous le toit de la veuve, on peut considérer que ce n'est pas un ami de la famille, encore que le doute est installé).

Un jour alors que Nanette prie au pied d'un petit autel dédié à la vierge Marie, l'affreux Erich tente de l'agresser. Heureusement John survient à temps pour éloigner la jeune fille..

John et Nanette se marient mais la guerre est déclarée par la Grande-Bretagne qui craint l'invasion de la Belgique. La plupart des hommes, dont les fils de la veuve, s'engagent sous le drapeau, sauf le plus jeune fils auquel ses frères demandent de veiller sur leur mère. 3 jours plus tard, les hommes embarquent et se retrouvent sur le front tandis que la vie reprend au village. Nanette accouche d'un bébé après neuf mois ..

Quelle surprise de découvrir les commentaires peu amènes des spécialistes ou spectateurs ayant vu ce film. D'aucuns voient en The Heart of Humanity une espèce d'imitation de Hearts of the World (sortie 4 avril 1918, première 12 mars 1918 à Los Angeles) tourné par D.W. Griffith et dont le tournage a pris fin quelques mois plus tôt et qui est à mon sens beaucoup plus bâclé.

The Heart of Humanity (sortie 15 février 1919, première 22 décembre 1918 à New York) m'ayant beaucoup touchée, j'ai de la peine à comprendre qu'on puisse trouver Hearts of the World plus abouti, ou trouver Lilian Gish plus captivante que Dorothy Phillips qui se montre emplie de courage et d'amour. Dans les apparences, Dorothy Phillips est très expressive, son visage exprime une multitude d'émotions à grande vitesse ce qui perturbe un peu au départ. Ainsi elle peut pleurer et sourire en une fraction de seconde, toutefois les accords sont justes et sa sincérité évidente.
Il n'y a pas photo entre une Lilian Gish qui cabotine dans le film de Griffith et Dorothy Phillips qui certes joue de façon appuyée mais démontre une vraie profondeur. Alors oui tout le monde aime Lilian Gish, oui son nom a traversé le siècle, oui c'est une grande actrice, mais la comparaison entre ces deux films et les performances des deux actrices principales est totalement injustifiée. Quelquefois je trouve que les critiques sont franchement obséquieux avec leur l'intellectualisme pédant, pour moi un film c'est comme un tableau, ça vous touche ou ça ne vous touche pas, ça n'a rien à voir avec des théories et il ne suffit pas de maitriser la technique ou d'être célèbre pour réaliser un film qui parle au coeur.

En passant je précise que The Heart of Humanity rappelle un peu aussi l'action de Four Sons tourné par John Ford en 1928.

Pour qui veut le voir avec des yeux neufs, ce film est empli de poésie et d'action, le rythme est constant, les scènes de guerre et de mort vous prennent aux tripes, les fils sont bien incarnés et Margaret Mann est parfaite dans ce rôle de mère à qui la guerre a pris les enfants. Le tout a un élan mystique très poignant.

Certes le patriotisme est de mise, et oui les allemands sont dépeints comme le diable et les ténèbres (les casques à pointe n'arrondissent pas les angles si j'ose dire !) et les alliés comme l'espoir et la lumière. Il y a une vraie dimension spirituelle dans ce film, l'espoir fait mal mais la grandeur des protagonistes vous fait frémir et verser des larmes. Ou alors il faut être une mère pour comprendre la douleur d'une autre mère et l'appel des petits innocents touchés par l'horreur de la guerre. Si le film ne vous touche pas, j'aimerais bien en comprendre les raisons ?

 

Robert Anderson joue encore une fois le rôle d'un homme simple qui aime passionnément une femme sans espoir en retour. Cet acteur a un charme très particulier et surtout une manière très sobre de vous faire comprendre la douleur qu'il ressent tout en démontrant un certain fatalisme déchirant. La scène dans la tranchée où il prend son frère mourant dans ses bras m'a donné des frissons de même celle où il joue du violon pour le mariage. Une sensibilité palpable et du grand art, dommage pour les spectateurs qui ne le voient pas ainsi, ils ratent quelque chose de très doux et triste et de profondément humain.

William Stowell a ici encore un rôle d'homme qui sait où il va, ce qui lui va comme un gant. Dans le fond on ne le voit pas tant que ça durant les 106 minutes que durent ce film.

Ah j'oubliais, il faut aussi parler de Erich von Stroheim, sans quoi ce poste ne fera pas sérieux car visiblement la majorité des spectateurs ne voient que lui. Von Stroheim a une grande présence à l'écran, c'est indéniable, ici il incarne le diable sous la forme d'un prussien qui débarque on ne sait pas trop pourquoi dans ce village canadien bien qu'on parle d'espionnage. On ne sait pas non plus comment il a rencontré John.
Il y a une scène assez fascinante au pied de l'autel dédié à la vierge Marie, lorsque Von Stroheim est captivé par la pureté de Nanette et ce qu'il appelle sa "faiblesse" de croire en Dieu.

Ce qui m'a frappée surtout, c'est la légèreté de John face à Nanette qui est encore sous le choc de la rencontre. Bien sûr l'araignée qui monte sur la gorge de la Vierge Marie est bien symbolique aussi et confirme le côté diabolique d'Erich.
Il y a aussi la scène de la tentative de viol de Nanette à la fin que je trouve particulièrement violente. Ici pas de faux semblants, ni d'images implicites. La scène est dure et crue et culmine dans l'horreur avec le lancer de bébé par la fenêtre. Comment montrer les allemands plus odieux ? le réalisateur les montre non seulement cruels mais aussi lâches en se protégeant avec des femmes et des enfants lors d'une attaque. Ici pas un allemand est montré sous un jour plus humain, en cela c'est de la vraie propagande, il ne faut pas l'oublier.

Le début est très clair, ce film traite de l'amour sous toutes ses formes, et bien sûr aussi sous la forme du patriotisme très poussé vers  la fin. La manière de glorifier les américains qui se lancent dans le conflit en avril 1917 fait de l'ombre aux combattants qui se battent depuis le début du conflit (même si en réalité de nombreux volontaires américains s'étaient engagés dans les troupes alliées dès 1914). 

Ce film rend honneur aux combattants mais honore aussi les femmes, celles qui sont restées les yeux pleins de larmes au pays et celles qui sont parties sur le front. En ce sens c'est un film très moderne et féministe, les femmes n'y ont pas des rôles de potiches qui attendent dans l'ombre.

Bizarrement Nanette est prise pour une américaine vivant au Canada ? Je ne vois pas ce qui le confirme ?

A noter les petits rôles de Lloyd Hughes, George Hackathorn, Pat O'Malley, etc.

Pour les scènes tournées dans les tranchées, des milliers de litres d'eau ont été pompés depuis une rivière de Los Angeles.

Titres français
Le coeur de l'humanité
Pour l'humanité

106 minutes

	Dorothy Phillips	...	Nanette
	William Stowell	...	John Patricia
	Robert Anderson	...	Paul Patricia
	Walt Whitman	...	Father Michael
	Margaret Mann	...	Widow Patricia
	Erich von Stroheim	...	Eric von Eberhard
	Lloyd Hughes	...	Jules Patricia
	Frank Braidwood	...	Maurice Patricia
	George Hackathorne	...	Louis Patricia
	Pat O'Malley	...	Clancy
	William Welsh	...	Prussian Officer

We're in the Navy Now - A. Edward Sutherland - 1926

Whiffer Hanson monte sur le ring où son manager Shrimp Smith le prépare pour affronter Homicide Harrigan. Hanson, qui a tout du beau parleur peu efficace est jeté hors du ring en un coup de Harrigan. Lorsqu''il revient à lui il s'aperçoit que son manager a disparu avec son argent.

Plus tard, Hanson découvre le fuyard Smith admirant la grande parade et les nouvelles recrues qui s'en vont sous les drapeaux. Pour échapper au boxeur, Smith saute sur un camion, aussitôt suivi par Hanson prêt à tout pour récupérer son dû.

Les deux hommes sont enrôlés de force et se retrouvent bientôt sur un destroyer en partance pour la France. Rien ne va, les deux benêts n'en font qu'à leur tête et se mettent dans les situations les plus ridicules...

Typique comédie burlesque de l'après-"grande"-guerre. Les deux nigauds sont d'une bêtise crasse mais finiront par s'en sortir et même devenir des héros, bien malgré eux !

Dans le même genre de comédie sous la direction de A. Edward Sutherland, Wallace Beery et Raymond Hatton tournent la même année Behind the Front puis en 1927 Now We're in the Air réalisé par Frank R. Strayer avec la belle Louise Brooks et Russell Simpson.

On se prend à sourire devant la bêtise des deux lascars !

57 minutes

	Wallace Beery	...	'Knockout' Hansen
	Raymond Hatton	...	'Stinky' Smith
	Chester Conklin	...	Navy Capt. Smithers
	Tom Kennedy	...	Sailor Percival Scruggs
	Donald Keith	...	Ship's Radio Officer
	Lorraine Eason	...	Madelyn Phillips
	Joseph W. Girard	...	U.S. Admiral
	Max Asher	...	Adm. Puckerlip

The Right to Happiness - Allen Holubar - 1919

En 1898 à Petrograd (Saint-Pétersbourg) en bordure du quartier juif, Andrew Hardcastle, co-propriétaire de l'entreprise Forrester et Hardcastle, possède sa résidence. Juste après son arrivée en Russie, sa femme est décédée, lui laissant deux filles jumelles, Sonia et Vivian qui sont maintenant en charge de la gouvernante Leah, une femme qui les aime comme ses propres enfants.

Hardcastle confie ses filles à Leah durant un court voyage d'affaire mais malheureusement la nuit suivante des bolcheviques attaquent le quartier juif et massacrent tout le  monde sur leur passage. Leah accueille quelques survivants mais cela n'échappe pas aux assassins qui se ruent alors sur la maison. Désespérée Leah cache Sonia dans une caisse avec son petit chat et Vivian dans le fourneau tandis que leur lévrier Barzoi chéri aboie à l'étage supérieur.

Leah et les rescapés juifs sont assassinés et la maison incendiée. Sonia qui est sortie dans la rue avec son chat est recueillie par une femme qui s'enfuit avec son fils Paul qui prend la petite fille dans ses bras. Vivian quant à elle est sauvée par le lévrier et retrouvée le lendemain matin par son père sur les escaliers menant à la maison.

Des années plus tard, en Russie Sonia est maintenant un pilier des discours politiques visant la révolution des ouvriers, couvée du regard par Paul qui l'aime de tout son coeur, et Vivian une demoiselle qui n'a rien d'autre à faire que de se promener suivie par un jeune homme imbu de lui-même qui tient son petit chien en laisse ...

Certes il y a de belles images et les atmosphères du début et de la fin sont tout à fait remarquables.
Par contre le réalisateur a un peu abusé des scènes de harangues sociales qui paraissent complétement ridicules de nos jours.

Le thème est intéressant mais la manière de le traiter très simpliste. En gros la Russie est dépeinte comme le pire imaginable, et les Etats-Unis à travers deux hommes : Forrester qui crée une coopérative où les ouvriers ont l'air tellement heureux et Hardcastle qui fait travailler ses employés dans des conditions inhumaines dans le seul but de s'enrichir. Les scènes les dépeignant sont poussées dans les extrêmes pour bien convaincre le public.


On se demande aussi si le film est monté correctement car la chronologie n'est pas sensée. Ainsi la guerre est finie, Tom Hardy travaille en vêtements civils puis un plan revient sur lui en uniforme demandant du travail à Hardcastle qui refuse de l'employer: Mais au final Tom se retrouve pourtant bien chez Hardcastle ?
Pour cette raison mais aussi pour certaines scènes de l'Est coupées brutalement pour intégrer une scène unique se passant à l'Ouest, ou l'inverse, le découpage du film ne semble pas correct. Pour ajouter à la confusion il est difficile de deviner quand Sonia (appelée Dorothy dans les intertitres pour compliquer les choses) et Paul sont passés à l'Ouest et rien n'indique vraiment qu'ils sont à New York, sans parler du fait que Sergio (dans les intertitres) ou Sergius (ci-dessous) les a suivi à New York !

Bref un film étonnant compliqué à suivre qu'il vaut la peine de voir.
Les acteurs sont tout à fait remarquables, à commencer par Dorothy Phillips (la femme du réalisateur Allen Holubar) qu'on a très peu de chance de découvrir de nos jours (même si elle se montre franchement un peu péniblement exaltée dans les scènes de conviction politique).
Robert Anderson campe un Paul touchant de fidélité et de stabilité et William Stowell un Tom énergique mais impuissant face au pouvoir d'Hardcastle.

Le titre est trompeur : de quel "droit au bonheur" parle-t-on, ne le créons-nous pas nous-mêmes ?

Titre français :  Le droit au bonheur

71 minutes

	Dorothy Phillips	...	Sonia et Vivian - Twin Sisters
	William Stowell	...	Tom Hardy
	Robert Anderson	...	Paul
	Henry A. Barrows	...	Andrew Hardcastle (as Henry Barrows)
	Winter Hall	...	Henry Forrester
	Margaret Mann	...	Mother Hardy
	Stanhope Wheatcroft	...	Monte
	Alma Bennett	...	Lily
	Hector V. Sarno	...	Sergius Kerkoff (as Hector Sarno)
	Fay Holderness	...	Leah - the Nurse

Secrets of the Night - Herbert Blaché - 1924

Un directeur de banque, Robert Andrews, fait face au vice-président Hammond et ses seconds Knowles et Constance car il vient de recevoir un télégramme qui signifie la banqueroute : En effet les coffres ont un manque à gagner de 500'000 dollars.
Les 3 hommes accusent Andrews d'avoir pris des risques inconsidérés pour la banque alors que tous étaient d'accord au départ. Robert déclare avoir une solution, il suffit que l'un d'eux lui tire une balle dans la tête car une fois mort son assurance décès le couvre pour la somme de 600'000 dollars. Évidemment personne n'a le cran de se saisir du révolver bien que l'envie soit très forte.

Andrews reçoit la carte de visite de Aldred Austin, un contrôleur de comptes. Pour gagner du temps il invite tout de monde dans sa villa.

Le soir la maison est pleine à craquer. Jerry, le fils Hammond demande la permission à son père d'épouser Anne Maynard la pupille de Andrews bien que celle-ci soit amoureuse de son parrain lui-même secrètement épris de la jeune femme que lui a confié l'un de ses amis. Hammond comprend très vite la situation tandis que Anne déclare ne vouloir épouser personne avant de décider de quitter la maison. Jerry est furieux contre Andrews tandis que Celia, une amie de Anne lit une histoire de "Murders in the Rue Morgue" avant de paniquer en croyant voir un homme rentrer dans sa chambre alors qu'il s'agit simplement d'un rideau agité par le vent.

Plus tard, l'esprit échauffé par l'électricité dans l'air, Madame Knowles croit voir quelqu'un grimper sur son balcon. Andrews vient pour la rassurer et tout deux passent un petit moment ensemble avant qu'un coup de feu ne soit tiré et qu'Andrews s'effondre sur le sol ...

Une charmante comédie qui comprend tout ce qui faut pour vous faire passer un bon moment. Des ombres, des mains qui apparaissent derrière des fenêtres, des rideaux qui bougent, de mystérieux visiteurs qui sonnent à la porte, des armures qui avancent toute seule, bref, que du bonheur car le tout est bien rythmé et enlevé.

Les posters reflètent bien l'ambiance de ce huis clos qui se déroule essentiellement sur une nuit d'angoisse, avec ce qu'il faut d'imagination pour se faire peur.

La palme revient comme toujours à Zasu que je trouve parfaite dans tous ses rôles, qu'ils soient tragiques ou comiques, cette actrice a un talent certain. Ici il ne manquera pas de vous faire sourire à défaut de vous faire rire.

James Kirkwood est un acteur solide que l'on n'a pas l'occasion de voir souvent dans un film muet à notre époque.
James Kirkwood était aussi réalisateur entre 1912 et 1919 et a fait tourner Mary Pickford à ses débuts avant de retourner devant les caméras.

Madge Bellamy n'a pas grand chose à faire si ce n'est ouvrir de grands yeux ce qui convient parfaitement à son rôle, de même tous les autres protagonistes qui font de ce film une comédie fort sympathique qui va très vite.

Selon la pièce de théâtre The Nightcap écrite par Guy Bolton  et Max Marcin dont la première eu lieu à New York en 1921.

71 minutes

	James Kirkwood	...	Robert Andrews
	Madge Bellamy	...	Anne Maynard
	Zasu Pitts	...	Celia Stebbins
	Rosemary Theby	...	Margaret Knowles
	Tom Wilson	...	Thomas Jefferson White
	Tom Ricketts	...	Jerry Hammond (as Thomas Ricketts)
	Arthur Stuart Hull	...	Lester Knowles
	Tom Guise	...	Colonel James Constance (as Tom S. Guise)
	Edward Cecil	...	Alfred Austin
	Frederick Cole	...	Freddy Hammond
	Joseph Singleton	...	Charles
	Otto Hoffman	...	Coroner
	Anton Vaverka	...	Joshua Brown

The Last of the Line (Short) -Jay Hunt, Thomas H. Ince - 1914

Gray Otter se réjouit, son fils bien aimé va revenir au camp après des études chez les blancs. En l'attendant il se remémore sa joie et sa fierté lors de la naisance de son petit garçon tandis que son peuple se prépare à accueillir le jeune homme qui devrait apporter à sa tribu le savoir des hommes blancs.

A l'arrivée de la diligence dans le patelin d'à côté, le fils prodige, Tiah, débarque complétement saoul en complet de ville.

 Les hommes venus le chercher l'aide à monter à cheval et l'emmène voir son père. Tiah fait une arrivée remarquée et c'est en dodelinant qu'il s'effondre dans le tipi de son père. 

Gray Otter est terriblement déçu, son fils ne dessaoule pas. Deux mois plus tard, Gray Otter signe un traité avec les soldats du fort voisin dans lequel est stipulé que les indiens ne s'en prendront pas aux hommes blancs.

Tiah qui s'est associé à une bande de renégats décide d'attaquer le convoi qui transporte la paie des soldats. Embusqués, lui et la racaille qui l'accompagne se mettent à tirer sur les hommes qui ripostent aussitôt. Un soldat réussit à prendre la fuite pour prévenir le commandant du fort pendant que Gray Otter observe la scène. Lorsque tous les hommes blancs sont mort, Il tire sur son fils et les bandits restant s'enfuient. Désireux qu'il soit enterré avec les honneurs, Gray Otter installe le corps de son fils au milieu des hommes blancs ..

Le film est étonnant et prend une tournure qu'on ne s'attend pas à voir. J'avoue que le film pourtant pas très net m'a émue, contre toute attente, tant le scénario sort de l'ordinaire. Dans ce film les camps ne sont pas caricaturés comme c'est souvent le cas. Les hommes du fort semblent respecter les indiens qui vont et viennent sans problème, le fils indien est revenu poivrot mais on ne sait pas ce qui l'a poussé à boire. Visiblement il est aussi malhonnête sur les bords puisqu'il organise le vol de la paie. Le père représente les vraies valeurs de son peuple et tente de sauver les apparences. Il finira dans une grande solitude. 

C'est un plaisir de voir de vrais acteurs indiens. Dans le rôle de Tiah on retrouve Sessue Hayakawa qui s'en sort assez bien dans ce rôle, surtout qu'il n'y a pas de gros plans sur son visage comme c'est souvent le cas à cette époque. Cela vaut aussi pour sa femme Tsuru Aoki que l'on aperçoit quelques secondes.

Dédié à tous les parents qui voient leurs enfants mal tourner !

Autre titre : Pride of Race

24 minutes (2 bobines)

	Joe Goodboy	...	Gray Otter
	Sessue Hayakawa	...	Tiah - Gray Otter's Son
	Tsuru Aoki	...	Girl at Riverside
	Stanely Bigham	...	US Army Garrison Commander

The Open Switch - J.P. McGowan - 1925

Un paquet contenant des documents gouvernementaux très importants a disparu durant un transport en train. Le superintendant George Waters est sur le point de perdre sa place et sa fille Helen décide d'enquêter de son côté. Déguisée, elle se mêle aux jeunes nettoyeuses et fait la connaissance d'un jeune mécanicien sur train, Jack Strong.

De son côté Daniel Lonergan est envoyé par le gouvernement pour enquêter et se heurte à des bandits à une station intermédiaire. Jim McGuire séquestre le jeune inspecteur et lui dérobe ses papiers dans le but de découvrir lui-même le paquet manquant.

Jim McGuire se fait passer pour Lonergan ce qui lui permet d'arpenter le quai de la gare et surtout de se rapprocher des demoiselles et en particulier de Helen qui ne goûte pas à ses manières peu recommandables ce qui pousse Jack à venir à la rescousse de la demoiselle qui lui plait bien.

De son côté Lonergan cherche à s'évader mais les deux hommes laissés de faction par McGuire sont brutalement attentifs. Finalement Lonergan bricole une flèche qu'il envoie sur le train qui passe sous les fenêtres de la pièce où il est enfermé ...

Helen Holmes

Suspens condensé en moins de 60 minutes chrono. L'action est prenante, on a plaisir à voir les deux héros enquêter et les trains extraordinaires de l'époque.

Outre Helen Holmes et Jack Perrin, on peut voir Mack V. Wright futur assistant réalisateur et producteur dans le rôle de Lonergan.

Quatrième film d'une série de 8 produits par Morris R. Schlank réalisés par J.P. McGowan avec Helen Holmes pour Anchor Distribution. Certains ne sont pas visibles mais on peut voir Webs of Steel, Perils of the Rails, Crossed Signals, The Lost Express, Mistaken Orders, The Open Switch.

Bref, à ce jour on ne peut pas voir The Train Wreckers, The Fast Freight et The Mainline Wreck.

Helen Holmes #1: Perils of the Rail
Helen Holmes #2: Webs of Steel
Helen Holmes #3: The Train Wreckers
Helen Holmes #4: The Open Switch
Helen Holmes #5: Mistaken Orders
Helen Holmes #6: The Lost Express
Helen Holmes #7: The Mainline Wreck
Helen Holmes #8: The Fast Freight

50 minutes environ

	Helen Holmes	...	Helen Waters
	Jack Perrin	...	Jack Strong
	Slim Whitaker	...	Jim McGuire (as Charles Whittaker)
	Max Asher	...	Tim Gerraghty
	Mack V. Wright	...	Daniel Lonergan
	Henry Roquemore	...	George Waters
	Arthur Millett
	J. Carrol Naish

The Wildcat - Harry L. Fraser - 1925

Un match de boxe : Quatrième round, le pauvre Wildcat, terrassé par son adversaire, s'effondre et ne se relève pas ... Son entraineur Charcoal et son manager Barney Taggart le trainent et tentent de le remettre sur pieds. Le manager est furieux, Wildcat a besoin de ses gants de boxe pour soutenir sa tête rendue trop lourde par le K.O. et il décide de le priver de sorties avec des jolies filles au cours de soirées trop arrosées pour booster sa carrière qui n'est bientôt plus qu'un souvenir.

Du coup les trois hommes prennent le train et se rendent à l'Ouest où ils descendent dans un petit patelin. Pendant que Barney et Charcoal sont occupés à regarder deux hommes qui se tirent dessus aimablement, Wildcat approche une charmante demoiselle venue en voiture en ville et qui veut bien les emmener au ranch Lawson.

Au ranch Wildcat et ses amis font la connaissance de Martin Lawson et du nouveau contremaître, Pete Hawkins. Hawkins est planqué au ranch car il est l'auteur avec ses complices d'un vol de pierres précieuses sur le Dallas Express. Le shérif recherche la bande mais personne ne se doute que le cerveau se trouve au ranch.

Hawkins reçoit justement un message de l'un de ses complices lui indiquant de prendre la fuite vers la frontière où ils pourront partager le butin. Le petit colis a été remis à Lawson qui l'a caché dans ses bottes du dimanche et Hawkins demande à le récupérer. Malheureusement entre temps la jeune fille a emprunté des vêtements et les bottes de son père pour les prêter à Wildcat pour aller faire une balade à cheval. 

Lorsqu'il découvre les pierres précieuses, conscient du danger qu'elles représentent, Wildcat les remet à Barney qui les remet à Charcoal pour la même raison.

Hawkins est furieux de ne pas retrouver les pierres et s'en prend à Wildcat ...

Charlotte Pierce

Très sympathique film mi-western mi comique, à l'action légère et constante. 

Gordon Clifford est charmant. Ce film est le premier des 5 westerns qu'il a tournés sous la direction de Harry L. Fraser entre 1925 et 1926 avec Charlotte Pierce.

La jolie Charlotte Pierce et Gordon arrêteront leurs carrières cinématographies après le 5e film tourné en 1926, The Fighting Gob (même si Gordon tournera encore dans quelques films des rôles sans prétention et souvent pas crédités). 

Après une carrière débutée en 1920, Charlotte se retirera définitivement des studios en 1926 et Gordon se lancera dans la composition de chansons pour lesquelles il obtint beaucoup de succès. On lui doit bon nombre de tubes interprétés par Bing Crosby, entre autres.

On trouve ce film chez Oldies, avec Tearin Loose réalisé par Richard Thorpe et sorti en 1925 avec Wally Wales et Jean Arthur.

Ce film connaitra un remake sous le titre de Wildcat Saunders, tourné en 1936 par le même Harry L. Fraser avec Jack Perrin, Blanche Mehaffey, William Gould et Snowflake dans les rôles principaux.

52 minutes

	Gordon Clifford
	Charlotte Pierce
	Frank Bond	...	Barney Taggart
	Dick Carter
	Hooper Phillips	...	Charcoal the Valet
	Ervin Renard	...	Pete Hawkins the Foreman
	Arthur Millett	...	Martin Lawson

Hearts' Haven - Benjamin B. Hampton - 1922

Robert McKim

Dans la banlieue de New York dans la résidence d'un magnat des chemins de fer nommé Adam Breed, se présente Joe Laird pour un poste de secrétaire. En lisant sur ses références qu'il vient de Leacock, Adam lui demande si sa mère ne s’appelle pas May Caroline ce à quoi Joe répond par l'affirmative.

Joe est engagé et se rend annoncer la bonne nouvelle à sa femme Gladys, une femme qui n'en n'a cure et qui n'en fait pas une à la maison, elle ne s'occupe même pas de leurs deux adorables enfants, Bobbie et Ella qu'elle délaisse. Joe essaie bien de remonter le moral de sa femme en lui annonçant que désormais ils allaient tous vivre dans le grand parc de la résidence Breed mais rien ne déride cette femme frustrée qui se montre de plus fâchée contre son mari qui a décidé de faire venir sa mère qui vit chichement et qui est sur le point de quitter la  maison familiale qu'elle n'a plus les moyens de garder.

Claire McDowell, Carl Gantwoort, Betty Brice

Tout ce petit monde s'installe donc dans une petite maison dans le grand parc. Les enfants sont ravis de courir dans la nature avec leur chien Rover et font la connaissance de la fille d'Adam, Vivian, tandis que leur papa travaille et que leur grand'mère veille au bien être de tous.

Un jour pourtant un improbable accident arrive. La robe de la petite Ellie reste accrochée à la branche de l'arbre dans lequel la petite fille a grimpé pour aller remettre un petit oiseau dans son nid. Ellie est suspendue à belle hauteur.

Heureusement Vivian vient à sa rescousse mais avant qu'elle n'ait eu le temps de redescendre, la branche casse et la jeune fille tombe lourdement au sol sur le dos sous les yeux des enfants affolés.

Joe qui a suivit le chien de Vivian, l'emporte dans la maison et Breed fait appeler un docteur. Les pronostics ne sont pas réjouissants, comme le petit Bobbie qui est appareillé sur une jambe, la pauvre Vivian devra porter un corset de fer et ne pourra plus marcher. Toute la maisonnée est catastrophée.

Claire McDowell

May Caroline prie beaucoup tandis que Gladys a retrouvé un vieil ami, Henri Bird qui l'emmène faire des tours en balade. Petit à petit les prières de May Caroline font leur effet, à tel point que bientôt le petit Bobbie n'a plus besoin de son appareil ce qui pousse Vivian à faire de même, contre l'avis des médecins qui la suivent et prédisent le pire si elle enlève son corset ...

Claire Adams et les adorables enfants

J'avoue que je me suis laissée séduire par cette histoire de foi terriblement romantique. Pas très bien noté sur IMDB ce film se laisse pourtant suivre avec plaisir.

En effet, le spectateur est gâté : Ce n'est pas une, pas deux, pas trois mais au moins 4 histoires d'amour, plus ou moins heureuses, plus ou moins saines, plus ou moins amusantes et plus ou moins innocentes qu'il peut se mettre sous les yeux. En une heure on se remplit de belles et bonnes choses, un film qui remonte le moral sans nul doute.

Pour équilibrer ce film qui aurait pu devenir un peu lourd, Frank Hayes dans le rôle de l'hypocondriaque majordome Pynch et  Aggie Herring dans le rôle de la gouvernante s'en donnent à coeur joie.

Carl Gantwoort, un chanteur d'opéra à la voix de

Carl Gantwoort

baryton, n'a tourné que 9 films, principalement tirés des romans de Zane Grey, produits et réalisés par Benjamin B. Hampton avec souvent les mêmes acteurs dont la charmante Claire Adams qui était la femme de Benjamin B. Hampton.

Carl Gantwoort est retourné à l'opéra après ces neufs films avant de décéder apparemment des suites d'une mauvaise chute en 1935 à l'âge de 52 ans.

D’après le roman Heart's Haven de Clara Louise Burnham paru chez Houghton Mifflin

Claire Adams

62 minutes

	Robert McKim	...	Adam Breed
	Claire Adams	...	Vivian Breed
	Carl Gantvoort	...	Joe Laird
	Claire McDowell	...	May Caroline
	Betty Brice	...	Gladys Laird
	Frankie Lee	...	Bobbie Laird
	Mary Jane Irving	...	Ella Laird
	Harry Lorraine	...	Dr. Burchard
	Jean Hersholt	...	Henry Bird
	Frank Hayes	...	Pynch
	Aggie Herring	...	Mrs. Harohan

Frank Hayes