The Eagle - Clarence Brown - 1925

La Tsarine Catherine II est sur le point d'inspecter le fleuron de ses troupes de cosaques. Alors qu'elle va monter sur son magnifique cheval gris un coup de feu est tiré et l'animal prend la fuite. Au même moment un cocher perd ses guides qui se rompent et les chevaux de sa calèche s'emballent. N'écoutant que son courage, un jeune cosaque, Vladimir Dubrosvky, bondit sur la monture de la Tsarine et se jette à la poursuite de la calèche qu'il réussit à arrêter. A l'intérieur se trouvent deux femmes, la jolie Masha Troekouroff et sa tante. Les deux jeunes gens sont charmés l'un par l'autre mais le devoir est rappelé à Vladimir par l'un de ses supérieurs.

Catherine souhaite voir le jeune homme le soir même à 18h00 et Vladimir craint le pire. Toutefois la Tsarine impressionnée par le courage de son cosaque lui offre son cheval et lui fait des avances. Lorsqu'elle lui demande de l'attendre le brave garçon prend la fuite au triple galop. Furieuse Catherine fait placarder des annonces de récompense à quiconque retrouvera le déserteur mort ou vif. Se retrouvant seule elle se rapproche alors du chef de sa garde, Kushka,

Vladimir retourne dans le fief de son père qui se meurt après avoir été spolié durant l'absence de son fils par Kyrilla Troekouroff, le père de Masha.

Vladimir jure de venger son père et opère désormais masqué sous le nom de l'Aigle Noir. Lorsque l'un de ses hommes lui ramène Masha et sa tante prisonnières, il les libère et tente de se rapprocher de la jeune fille qui se montre distante devant l'homme masqué avant de s'en retourner chez elle.

 Un jour dans une auberge un français qui tente de se faire comprendre par l'aubergiste explique à Vladimir être attendu chez les Troekouroff chez qui il est engagé en tant que le professeur de français de Masha.

L'aubaine de faire d'une pierre deux coups est trop tentante pour Vladimir qui s'introduit alors chez les Troekouroff sous l'identité du professeur attendu ...

Le film débute directement par l'action avec Rudolph qui bondit sur le cheval de la Tsarine (qui porte une selle d'amazone) et qui se précipite derrière la calèche emballée (Il parait que pour affirmer sa virilité il aurait fait la cascade lui-même. Il faut avouer que les favoris le font paraitre plus fin qu'il n'est en réalité...). Les deux jeunes gens font connaissance. Fin du premier acte.

On bascule ensuite dans une ambiance torride, la Tsarine fait des avances on ne peut plus équivoques, la scène est plutôt pleine de sous-entendus. Vu les mimiques embarrassées de Rudolph on comprend que le pauvre garçon prenne ses jambes à son cou ! 

Le 3e acte nous emmène chez Traekouroff qui a pris possession des terres de la famille de Vladimir. Le père de Masha est  montré comme un homme rustre qui s'amuse à se débarrasser des gens en faisant mine de leur faire l'honneur de leur proposer de se rendre dans sa cave pour choisir une bonne bouteille. Or un ours est attaché au bout d'une longue chaine et la scène des gens terrorisés qui découvrent le plantigrade provoque de gros rires bien gras chez Kyrilla et ses invités.

Dans la peau du professeur de français, Rudolph finira par se rapprocher de la belle Masha qui ne se montre pas indifférente. Réussira-t-il à se venger ? Il vous suffira de voir ce film pour le savoir !

C'est l'avant-dernier film de Rudolph (de son vrai nom Rodolfo Alfonzo Raffaello Pierre Filibert Guglielmi di Valentina d'Antonguolla). Il ne tournera plus que Cobra et Le fils du Sheik avant de mourir tragiquement d'une péritonite en 1926, à l'âge de 31 ans.

Le film joue sur plusieurs registres, l'action et la romance bien sûr mais aussi l'humour qui est omniprésent durant toute sa durée. Un bon divertissement assuré !

Albert Conti et Louise Dresser

Le film était sensé s'intituler The Black Eagle mais Douglas Fairbanks allait justement sortir son Black Pirate. Par contre le titre français est bel et bien L'aigle noir.

77 minutes

	Rudolph Valentino	...	Vladimir Dubrovsky
	Vilma Bánky	...	Mascha Troekouroff (as Vilma Banky)
	Louise Dresser	...	The Czarina
	Albert Conti	...	Kuschka
	James A. Marcus	...	Kyrilla Troekouroff (as James Marcus)
	George Nichols	...	Judge
	Carrie Clark Ward	...	Aunt Aurelia

All Night - Paul Powell - 1918

	Carmel Myers	...	Elizabeth Lane
	Rudolph Valentino	...	Richard Thayer (as Rudolpho di Valentina)
	Charles Dorian	...	William Harcourt
	Mary Warren	...	Maude Harcourt
	William Dyer	...	Bradford
	Wadsworth Harris	...	Col. Lane
	Jack Hull	...	Butler
	Lydia Yeamans Titus	...	Cook

58 minutes
Titre français : Allez vous coucher!

Richard Thayer est amoureux de la fille du Colonnel Lane, Elisabeth mais malheureusement il n'a jamais l'occasion de lui faire part de son amour car elle est très courtisée.

De son côté son ami Harcourt cherche à faire des affaires avec un certain Bradford, un roi du cuivre du Montana. Celui-ci est d'accord de lui avancer un million mais lui écrit qu'il désire le voir dans son foyer avant de décider quoique ce soit.  

Entre temps Maude Harcourt, sa femme, décide de donner un coup de pouce à Richard en invitant Elisabeth à manger. Richard devra débarquer comme par hasard à ce moment là.

Mais Harcourt a hypothéqué tous ses biens. Le personnel de maison surprend cette information et décide de se faire payer en avance. Après l'avoir fait Harcourt les vire tous sans exception. Elisabeth obtient de son père la permission de passer la soirée chez les Harcourt mais doit être rentrée à 11h00.

La soirée débute mal, sans le personnel de maison; les quatre jeunes gens sont encore plus empruntés lorsqu'un télégramme annonçant la venue le soir même de Bradford leur parvient.

Harcourt a alors l'idée de faire passer Elisabeth et Richard pour sa femme et lui-même car ils connaissent mieux la maison et sont donc plus aptes à s'y retrouver pour faire le service. Richard va donc chercher Bradford à la gare. Celui-ci est un homme qui se mèle de tout, ainsi demande-t-il pourquoi le couple n'a pas d'enfants et les pousse à aller se coucher. Récalcitrants tous tentent de contrer le despote qui impose sa loi, par la force s'il le faut, sans compter qu'il fait la cour à la femme de service ! Les choses se compliquent encore lorsque le Colonel fait son apparition et demande à voir sa fille ou Madame Harcourt ...

Amusant film bourré de quiproquos, on passe un bon moment sans se prendre la tête. Valentino est très séduisant, Charles Dorian n'est pas en reste. Cet acteur n'a tourné que 27 films, principalement courts avant de poursuivre sa carrière en tant qu'assistant directeur. Il recevra d'ailleurs l'Oscar de Best assistant Director en 1934.
Carmel Myers a une belle carrière cinématographique débutée en 1915. Peu avant ce film, Paul Powel la dirigera dans un court métrage, A Society Sensation avec Valentino déjà.
Entre 1918 et 1934 Mary Waren ne tournera que dans 23 films.

On trouve ce film chez Grapevine avec un court métrage de Charlie Chaplin tourné en 1916, One a.m.
L'image est bonne et l'accompagnement musical assez standard.

The Conquering Power - Rex Ingram - 1921

	Alice Terry	...	Eugenie Grandet
	Rudolph Valentino	...	Charles Grandet
	Ralph Lewis	...	Pere Grandet
	Carrie Daumery	...	Mere Grandet (as Edna Demaurey)
	Bridgetta Clark	...	Madame des Grassins
	Mark Fenton	...	Monsieur des Grassins
	Ward Wing	...	Adolphe des Grassins
	Eric Mayne	...	Victor Grandet
	Edward Connelly	...	Notary Cruchot
	George Atkinson	...	Bonfons Cruchot
	Willard Lee Hall	...	Abbé Cruchot
	Mary Hearn	...	Nanon
	Eugene Pouyet	...	Cornoiller
	Andrée Tourneur	...	Annette

89 minutes

Titre français : Eugénie Grandet (D'après l'oeuvre de Honoré de Blazac)

En l'absence de son père, Charles Grandet donne une soirée excentrique pour fêter ses 27 ans. Très amoureux de Annette, il ne voit pas que celle-ci n'a aucun scrupule à se faire embrasser derrière son dos. Contre toute attente son père Victor revient à la maison et demande à voir son fils qui se réjouit de son retour. Victor Grandet cache à son fils qu'il est ruiné mais l'envoie retrouver son oncle qu'il n'a pas revu depuis de nombreuses années.

Accompagné d'un chauffeur, d'un valet de pieds et de son caniche, Charles arrive à Noyant où il est surpris d'apprendre que son oncle, pourtant richissime, vit en ville dans une maison d'aspect tout à fait quelconque bien que le château surplombant la ville lui appartienne. Maladivement radin et dur, le père Grandet vit en effet avec sa fille Eugénie et sa femme. Pour le service les Grandet n'ont qu'un servante, Nanon. 

Contrairement aux usages imposés par son oncle, Charles sonne à l'entrée principale alors que toute une cour d'intéressés est présente à l'occasion de l'anniversaire d'Eugénie, à laquelle son père vient d'offrir un louis d'or par année d’existence.

En lisant la lettre de son frère apportée par Charles, il apprend la ruine de Victor qui lui confie son fils en lui annonçant son suicide prochain. En effet, le journal relate le lendemain le suicide de Victor Grandet au grand désespoir de Charles, effondré. Eugénie le console de son mieux et tombe amoureuse du jeune homme. Petit à petit Charles succombe lui-aussi à Eugénie ce qui n'est pas au goût du père qui décide alors de l'envoyer à la Martinique.

Avant de se quitter les deux jeunes gens échangent des promesses et décident de s'écrire. Malheureusement le père intercepte les lettres de Charles auquel il annonce le mariage de sa fille ...

L'histoire est joliment contée à "notre" époque car l'audience n'aime pas les films costumés selon le premier intertitre !

On ne peut que suivre avec intérêt les trois magnifiques acteurs principaux. Alice Terry et Rudolph Valentino se montrent plus d'une fois très touchants, et Ralph Lewis excelle dans ce rôle d'homme obnubilé par l'or et la fortune qui perd pied avec la réalité petit à petit. Les prétendants au mariage et leurs familles ont tous des visages de rapaces (Les Des Grassins et les Cruchots) et sont tous plus intéressés les uns que les autres. Bien sûr face à tous les autres protagonistes, Eugénie et Charles incarnent de fort belle manière l'innocence, la droiture ... et la beauté !

Quelques scènes valent le détour : celle où Charles retrouve son père, celle où il apprend sa mort, l'arrivée à Noyant, la rencontre avec Eugénie, la scène dans laquelle Eugénie trouve Charles endormi sur une chaise dans sa chambre,  etc, sans parler de la scène finale du Père Grandet !

La femme de Rex Ingram, Alice Terry fait passer beaucoup d'émotions et délivre une très jolie performance.

Rudolph Valentino se montre très intense et sobre, dommage que ce soit son dernier film tourné sous la direction de Rex Ingram qui finit par le pousser à quitter la Metro Pictures pour mésentente : Il lui a fourni de bien jolis scenarii jusqu'ici, ce film y compris ! Par la suite Valentino sera remplacé par Ramon Novarro dans Le prisonnier de Zenda, Where the Pavement Ends, Scaramouche, et The Arab.

Un film à voir, certainement.

Eyes of Youth - Albert Parker - 1919

	Clara Kimball Young	...	Gina Ashling
	Gareth Hughes	...	Kenneth Ashling
	Pauline Starke	...	Rita Ashling
	Sam Sothern	...	Mr. Ashling
	Edmund Lowe	...	Peter Judson
	Ralph Lewis	...	Robert Goring
	Milton Sills	...	Louis Anthony
	Vincent Serrano	...	The Yogi
	William Courtleigh	...	Paolo Salvo
	Norman Selby	...	Dick Brownell
	Rudolph Valentino	...	Clarence Morgan (as Rudolfo Valentino)

84 minutes

Le prologue nous explique que depuis la nuit des temps les mages de l'Est nous apportent la sagesse. Justement depuis les Sommets de l'Himalaya un jeune sage est envoyé à l'Ouest. Il entend la prière d'un coeur pur, Gina Ashling (Kimball Young) une jeune femme désireuse d'apporter le bonheur aux autres. Justement Peter Judson (Lowe) un jeune ingénieur qui vient de se voir offrir un poste à l'étranger demande Gina en mariage.  Celle-ci est heureuse d'accepter et Peter lui demande si la pauvreté ne l'effraie pas.

Arrivée à la maison, Le père de Gina (Sothern) lui apprend qu'il est ruiné. Gina propose alors d'accepter de suivre le conseil de Paolo Salvo (Courtleigh) un maestro que sa voix enchante et qui lui prédit un bel avenir comme cantatrice. Son père préférerait la voir épouser Goring (Lewis) un concurrent accompagné de son assistant Louis Anthony (Sills) qui semble épris de Gina.

Arrive alors le sage (Serrano) qui demande un peu de pain. Tout le monde veut chasser l'intrus mais Gina lui offre de se reposer et de manger un peu. Comme elle est désemparée face aux choix à faire dans sa vie, le sage sort alors une boule de cristal qui lui permettra de se projeter dans le futur 3 fois, selon les options judicieusement choisies. 

Gina voit alors la voie du devoir dans laquelle elle s'épuise à s'occuper de tout en plus d'être institutrice, un poste qu'elle va perdre d'ailleurs, tout comme Louis qui préfère du coup courtiser sa soeur Rita (Starke) ....

Elle choisit plus tard de la même manière de voir ce que lui réserve la voie de la carrière dans laquelle elle obtient le succès escompté mais aussi le scandale ...

Pour terminer, la voie de la fortune où elle devient la femme de Goring. Très riche elle se retrouve aussi très seule, son mari fricotant avec une veuve et qui, pour se débarrasser de sa femme, n'hésitera pas à monter de toutes pièces un piège visant à la compromettre avec un homme (Valentino) dans une chambre d'hôtel. Sa réputation finie, elle erre dans la ville. Avant de s'effondrer elle retrouve Peter qui lui avoue l'avoir cherchée partout ...

En 1927 Albert Parker revisitera ce thème qu'il affectionne sans doute particulièrement en tournant The Love of Sunya  avec Gloria Swanson dans le rôle de Gina.
Vincent Serrano marche au ralenti, à cette époque un sage devait forcément marcher de cette façon je suppose ...
Bien sûr vous n'avez pas besoin de boule de cristal pour connaître la voie à suivre, il vous suffit de vous plonger dans votre âme et le chemin vous sera indiqué ! (ce n'est pas moi qui le dit, mais un des intertitres à la fin de ce film qui voit un séduisant Rudolph Valentino dans le rôle peu recommandable de l'imposteur qui piége Gina !). C'est aussi l'occasion de voir Milton Sills encore bien jeune, Pauline Starke, Gareth Hughes, Edmund Lowe du bien beau monde !

On trouve ce film partout (Grapevine, Oldies ..)

Wonderful Chance (The) - George Archainbaud - 1920

	Eugene O'Brien	...	Lord Birmingham / 'Swagger' Barlow
	Martha Mansfield	...	Peggy Winton
	Tom Blake	...	'Red' Dugan
	Rudolph Valentino	...	Joe Klingsby
	Joseph Flanagan	...	Haggerty (as Joe Flanagan)
	Warren Cook	...	Parker Winton

52 minutes

Après avoir purgé une peine au pénitencier de Sing Sing, Swagger (O'Brien) est libéré et reçoit $5 ainsi qu'un nouveau costume. Il se rend chez son vieux copain Red (Blake) qui l'accueille à bras ouverts et lui propose un coup sur le quai 22. Swagger refuse car il a la ferme intention de suivre le droit chemin et Red se rend tout seul commettre le larcin.Malheureusement (ou heureusement) un gardien le repère et le blesse d'une balle dans la poitrine. Il revient chez lui et Swagger comprend qu'il n'a pas d'autre choix que de trouver de l'argent pour faire venir un médecin et va voler pour son vieux copain. Juste avant de percer le coffre fort, il libère un oiseau en cage qui lui rappelle trop sa captivité derrière les barreaux. Haggerty (Flanagan) le détective chargé de l'enquête comprend très vite qu'il ne peut s'agir que de Swagger, le seul succeptible de voler de cette manière et de libérer un oiseau, tous les autres criminels potentiellement papables étant de sombres brutes.

Haggerty se rend donc chez Red qu'il découvre au lit et, ne pouvant prouver la culpabilité de Swagger, l'assure de sa surveillance en permanence. Un jour, Swagger qui tente d'échapper à Haggerty rentre à l'hôtel Ritz et est pris pour Lord Birmingham. Pris au jeu, il ne dément pas et fait la connaissance de Peggy Winton dont il tombe amoureux. Pendant ce temps le vrai Lord Birmingham est détenu dans une cave par Joe Klingsby (Valentino) qui se prépare à prendre la place de Lord Birmingham...

Retrouvailles entre vieux amis ...

La plupart des personnes qui visionnent ce film le regarde pour Rudolph Valentino et ne parlent que de lui. Personnellement je souhaitais voir un autre film avec Eugene O'Brien qui interprète avec aisance les deux personnages, tout en étant peut-être un peu trop distingué pour incarner Swagger, mais cela ne m'a pas paru incongru. Rudolph quant à lui porte la moustache (j'ai d'ailleurs failli ne pas le reconnaître) et n'apparait pas beaucoup. Il ne m'a d'ailleurs pas semblé particulièrement extraordinaire dans ce rôle. Le film est bien sûr un peu tiré par les cheveux mais son déroulement en 52 minutes est tout à fait sympathique et on ne s'ennuie pas une seconde. Eugene O'Brien est tout à fait charmant, l'image du film distribué par Videobrary n'est pas excellente du tout mais regardable, l'accompagnement musical assez standard.

Quelques captures d'écran

Tom Blake

Swagger fait la vaisselle ...

Swagger soigne son vieil ami ...

Swagger cambriole et remarque la cage ...

Swagger libère l'oiseau ...

.. après une petite caresse ...

Swagger remplace le docteur...

... Mais Haggerty est soupçonneux !

Valentino au milieu avec le canotier !

Delicious Little Devil (The) - Robert Z. Leonard - 1919

	Mae Murray	...	Mary McGuire
	Richard Cummings	...	Uncle Barney
	Harry L. Rattenberry	...	Pat McGuire (as Harry Rattenbury)
	Edward Jobson	...	Michael Calhoun
	Rudolph Valentino	...	Jimmy Calhoun (as Rudolpho De Valintine)
	Bert Woodruff	...	Musk (as Burt Woodruff)
	Martha Mattox	...	Musk's Wife
	William V. Mong	...	Larry McKean (as William Mong)
	Ivor McFadden	...	Percy
	Bertram Grassby	...	Duke de Sauterne

55 minutes

Mary, une pauvre jeune fille (Murray) vivant avec ses parents et son oncle, travaille comme vestiaire dans une maison huppée. Un soir elle improvise une danse en se parant du manteau de fourrure d'une cliente devant les yeux admiratifs de ses collègues: ce qui n'est pas du goût du chef qui la vire. Penaude Mary étudie les offres d'emploi, tout comme ses parents. Lorsqu'elle lit dans le journal que le Peach Tree Inn recherche une danseuse et que son passé importe peu, elle se présente. Par une pirouette du destin et un mensonge elle se retrouve engagée dans la peau d'une personnalité célèbre, Gloria du Moine, qui serait la petite amie du Duc de Sauterne. Très angoissée par sa première danse en public, Mary s'en sort avec succès sous les yeux admiratifs de Jimmy Calhoun (Valentino), un richissime jeune homme ...

Un drôle de film où Mae Murray se retrouve assez dévêtue. Valentino n'a qu'a second rôle dont il s'acquitte avec sa présence habituelle. Mae Murray, un sexe symbole de l'époque, la joue à la fois assez sympathique mais aussi de façon trop appuyée. Elle bat des paupières de manière incompréhensible, et même si cela était irrésistible (mais j'en doute) à l'époque, cela donne une tournure un peu ridicule à son personnage.

Les hommes de la famille de Mary sont montrés comme des bons à rien qui ne pensent qu'à manger. Lorsque le père de Jimmy refuse le mariage de son fils avec Mary et qu'il se rend compte qu'elle est la fille et nièce de ses vieux copains, il change d'avis mais aucune indication n'est donnée sur la manière dont ces hommes se sont rencontrés (ou alors je n'ai pas compris).

La version proposée par Bach Film est en parfait état avec un bon accompagnement musical. Par contre, il ne faut pas être trop regardant sur la qualité des intertitres en français, comme d'habitude.

Ce film, considéré comme perdu jusqu'en 1991, a été retrouvé par le Nederlands Filmmuseum.

Cobra - Joseph Henabery - 1925

	Rudolph Valentino	...	Count Rodrigo Torriani
	Hector Sarno	...	Vittorio Minardi
	Casson Ferguson	...	Jack Dorning
	Claire de Lorez	...	Rosa Minardi
	Gertrude Olmstead	...	Mary Drake
	Henry A. Barrows	...	Henry Madison (as Henry Barrows)
	Nita Naldi	...	Elise Van Zile
	Lillian Langdon	...	Mrs. Huntington Palmer
	Eileen Percy	...	Sophie Binner

70 minutes

Rodrigo Torriani, un jeune noble d'une famille italienne ruinée (Valentino) est fasciné par les femmes auxquelles il ne peut résister. Un soir, dans un restaurant, il s'échappe par une petite porte pour fuir le père de l'une de ses conquêtes. Celui-ci s'en prend à un homme qui sort du même restaurant. Il s'avère que cet homme, Jack Darning (Ferguson) est américain et ne parle pas italien. Rodrigo se charge de l'aider à se débarrasser du père. Les deux hommes deviennent amis. Le père ayant retrouvé Rodrigo et lui demandant une certaine somme d'argent, Jack offre d'acheter une antiquité pour lui fournir du cash et lui propose de venir avec lui à New York où il tient un magasin d'antiquité renommé. Rodrigo accepte, pensant résoudre son problème avec les femmes. Arrivé à New York, il s'éprend de la secrétaire de Jack, Mary (Olmstead) mais celle-ci repousse ses avances. Une richissime cliente lui présente sa nièce Elise (Naldi) qui très vite tente de séduire Rodrigo. Lorsqu'elle comprend que la fortune appartient à Jack, elle l'épouse au grand bonheur de celui-ci mais ne renonce pas à Rodrigo. Un soir, alors que Jack est en voyage, elle entraine Rod dans un hotel mais celui-ci, après un baiser, réussi à résister et s'en va. A son retour de voyage, Jack ne retrouve pas sa femme qui semble avoir disparu ....

Un film sur une belle amitié masculine, et une vraie chance de créer une amitié homme-femme. Mais Rodrigo (il me semble que c'est un prénom plus hispanique qu'italien ...) ne saura la saisir. 

On comprend vite la fascination et l'attraction de Rod pour les femmes, d'où le titre du film, comme le cobra fascine ses proies. Pourtant, lorsqu'il connait l'amour vrai, il ne sait comment se comporter. Tiraillé entre son amitié profonde pour son ami Jack, il refuse de trahir, et lorsque Mary l'attend enfin, il sacrifie son amour en lui faisant croire qu'il est toujours le même homme qui ne peut résister aux femmes.

Un magnifique Valentino. Tout d'abord léger, puis devenant plus consistant, au fur et à mesure de sa prise de conscience. Impressionnante la manière dont il fait passer son trouble à l'écran de manière simple et vraie.

Casson Ferguson incarne l'ami américain de façon convaincante. Avec un physique à la fois fragile, honnête et gentil, on ne peut que comprendre les sentiments de Rodrigo à son égard.

Gertrude Olmstead  est parfaite en secrétaire très consciencieuse, avec un petit coté piquant qui intrigue le jeune italien.

Nita Naldi a ce côté très femme fatale et quelque peu langoureux qui personnifie bien la tentation ! Ses vêtements sont bien sûr en accord avec le rôle.
Un film très soigné aux images nettes. Le scénario est sans temps mort.

Au dos du boitier de ce film, Bach film indique que ce film est une chance pour Valentino d'exploiter sa fibre d'acteur de comédie ? Pour moi c'est un film amer qui finit de façon douloureuse qui n'a rien d'une comédie. 

(Il est d'ailleurs dommage que Bach Film n'accorde pas davantage de soin à ses intertitres en français qui comportent de nombreuses fautes d'orthographe voire de sens, ceci dans la plupart des films que j'ai pu voir : c'est bien navrant ...)

Étonnante Vision

Sheik (The) - George Melford - 1921

	Rudolph Valentino	...	Sheik Ahmed Ben Hassan
	Agnes Ayres	...	Lady Diana Mayo
	Ruth Miller	...	Zilahl (a marriage market prospect)
	George Waggner	...	Yousaef (tribal chieftain) (as George Waggener)
	Frank Butler	...	Sir Aubrey Mayo
	Charles Brinley	...	Mustapha Ali (Diana's guide) (as Charles Brindley)
	Lucien Littlefield	...	Gaston (French valet)
	Adolphe Menjou	...	Raoul de Saint Hubert
	Walter Long	...	Omair (the bandit)

80 minutes

Une jeune anglaise, Lady Diana Mayo (Ayres), se retrouve aux portes du Sahara. Aventurière et moderne, elle désire s'enfoncer dans le désert avec quelques bédouins pour seule compagnie. La veille de son départ, le Sheik Ahmed Ben Hassan (Valentino) et sa suite se rendent dans l'hôtel pour une cérémonie de mariage privée. Les anglais sont donc priés de vider une partie des lieux. Choquée, Lady Diana se déguise en danseuse arabe et se faufile dans la salle dans le but d'assister à la cérémonie. Très vite elle est repérée par le Sheik qui, tombé sous son charme, va organiser son enlèvement le lendemain ...

"Pale hands I love,
Beside the Shalimar,
Where are you now,
Who lies beneath your spell" 

Pas étonnant que ce film ait tant fait parler de lui. Bien sûr, actuellement, il est carrément très désuet. Mais on peut imaginer le choc à l'époque !

Valentino écarquille les yeux dans ce qui se veut partiellement un regard, heu,  disons lubrique ? qui ressemble plutôt à un accès de démence subite. Agnes Ayres joue la femme libérée qui lorsqu'il s'agit de faire seule face au Sheik se retrouve en petite fille démunie.

Adolph Manjou incarne l'ami français du Sheik, qui lui rappelle les bonnes manières européennes.
Bien sûr un méchant bandit va désirer lui-aussi la "blanche" séquestrée par son ennemi et va l'enlever ce qui permettra à Lady Diana de comprendre son amour pour Ahmed. Évidemment, le Sheik n'est finalement pas arabe mais le fils adoptif d'un couple anglo-espagnol en perdition dans le désert. Ainsi l'honneur est sauf, et c'est une des grandes pirouettes de l'époque qui ne tolère pas les mariages interraciaux.

A voir par curiosité, mais sans plus.