The Sheriff's Streak of Yellow - William S. Hart - 1915

Le shérif Hale est un homme très apprécié au sein d'une communauté qu'il se charge de protéger, tout comme il protège les intérêts de la banque.

Dans les environs Bill Todd, un bandit notoire, rôde et se tient prêt à profiter de la moindre faille de la surveillance de Hale pour faire un sale coup mais il se trouve qu'il revient chez lui pour s'occuper de sa maman qui se meurt.

Dans une petite cabane vétuste, Bill retrouve sa mère alitée et lui donne à boire. Malgré tout la pauvre femme rend son dernier souffle peu de temps plus tard, heureuse d'avoir revu son fils.

Bill enterre sa maman et se retrouve seul dans la petite cabane. Survient alors Hale, venu l'arrêter mais celui-ci reconnait le fils d'une femme qui l'a jadis secouru alors qu'il était en train de mourir de soif dans le désert. En guise de paiement de dette, Hale laisse partir Bill en lui conseillant de jamais revenir car alors il serait obligé de l'abattre.

 Alors qu'il le regarde s'éloigner, une partie des hommes de la ville arrive au galop pour lui prêter main forte pour arrêter le bandit.

Comprenant que Hale a laissé filer Bill, les habitants sont extrêmement déçus par leur shérif qu'ils prennent pour un lâche et dont ils exigent la démission. Hale leur rend son insigne sans autre explication.

Quelque temps plus tard, Bill qui est à la tête d'une bande de voleurs, revient en ville et décide de s'en prendre à la banque mais l'agitation extérieure attire l'attention de Hale ...

Ce film laisse un goût étrange et dans le fond j'avoue être un peu déçue car le début laissait présager une fin complétement différente. Pendant un moment je me suis même dit que Hart avait l'art inné de la transformation. Avec lui, tout n'est jamais noir ou blanc, on peut avoir toutes les raisons d'être du mauvais côté de la barrière puis par la force des chose, ou par la grâce d'un déclencheur innocent et inattendu, virer de bord ou au moins esquisser un changement de vie.

Ici le film n'atteint pas un tel niveau de sagesse, tout au plus un certain niveau de noblesse. Hale paie sa dette et Bill reprend sa vie de bandit. Point, c'est tout et c'est dommage.

Pourtant il y avait matière à développer quelque chose de plus subtil en ne se contentant pas de se plier ou de revenir sous la dictature de la communauté, de ses exigences et de sa mauvaise fois, selon la loi du plus grand nombre dans le fond.

Habituée à un héros solitaire capable de faire face à la population en se fiant à son seul jugement, je trouve donc la fin de ce film décevante, d'autant plus que Bill le bandit ne m'a pas paru spécialement méchant ou mauvais d'après la scène tournée avec sa mère.

Note : On a davantage l'occasion de découvrir le travail de réalisateur de Jack Nelson de nos jours. C'est donc un plaisir de le voir devant l'écran en tant qu'acteur !

23 minutes

	William S. Hart	...	Sheriff Hale
	Jack Nelson	...	Bill Todd
	Gertrude Claire	...	Mom Todd
	Bob Russell	...	Jennings

That Model From Paris - Louis J. Gasnier - 1926

Mr Katz des grands magasins Katz et Katz décide de distribuer des places à tous ses employés pour les Follies où sa nièce Sadie va se produire pour la première fois. En échange il leur demande d'applaudir chaleureusement Sadie.

Chaque employé reçoit donc deux tickets d'entrée et Mamie convainc la secrétaire timide, Jane, de venir aussi. Comme elle n'a pas de cavalier Mamie s'arrangera pour que son ami amène un de ses copains et pas de souci pour les vêtements, il n'y a qu'à emprunter le modèle numéro 29. 

Alors qu'elle essaie la robe, Katz fait son entrée et Mamie s'arrange pour qu'il ne puisse pas voir Jane, cachée derrière un présentoir.

Le soir, comme convenu les employés applaudissent Sadie mais le spectacle n'est pas très passionnant. Le vieux Katz aperçoit Jane dans le modèle numéro 29 et la jeune fille comprend qu'elle est virée.

Les jeunes gens se rendent chez Morgan Grant, un dragueur de première classe qui se charge de vouloir faire l'éducation de Jane. Celle-ci résiste de son mieux. Morgan lui remet une lettre de recommandation pour qu'elle puisse tenter d'obtenir du travail dans la maison de mode Richmond en tant que modèle. Morgan spécifie bien que tous les frais seront à sa charge mais Jane ignore ce fait.

Le recruteur a le sourire en coin lorsqu'il lit la lettre de Morgan. Lorsqu'il apprend que Mademoiselle Lucette, un modèle français, ne pourra pas venir présenter la dernière collection il décide de faire passer Jane pour elle et lui demande de ne parler à personne et de toujours dire "non".

En redescendant l'escalier, Jane est suivie des yeux par le jeune Bob Richmond, impressionné par la grâce de la jeune fille. Il ne tarde pas à vouloir inviter Jane à manger et se met à apprendre le français pour pouvoir communiquer avec elle. Jane sourit beaucoup et dit non, mais elle trouve Bob charmant.
Malheureusement de son côté Morgan a bien l'intention de profiter d'un retour sur son investissement ...

Dans le fond il ne se passe pas grand chose dans ce film très romantique, il y a beaucoup de longueurs mais on est sous le charme de Marceline Day qui est très mignonne et de Bert Lytell qu'on n'a pas souvent l'occasion de voir. Quelques situations sont cocasses, il y a un grand défilé de mode et le tout est bien gentil.

1h30

	Marceline Day	...	Jane Miller
	Bert Lytell	...	Robert Richmond
	Eileen Percy	...	Mamie
	Ward Crane	...	Morgan Grant
	Miss DuPont	...	Lila
	Arthur Hoyt	...	Modeling House Manager
	Crauford Kent	...	Henry Marsh
	Otto Lederer	...	Mr. Katz
	Nellie Bly Baker	...	Beautician
	Leon Holmes	...	Office Boy

You never know Women - William A. Wellman - 1926

Dans une rue sombre, des travaux de construction vont bon train mais une poutre métallique est sur le point de tomber dans la rue. Malgré les cris des ouvriers une jeune femme s'avance sur le trottoir mais heureusement l'un des ouvriers bondit et s'empare de la jeune femme qu'il emmène hors d'atteinte de l'énorme projectile qui s'abat violemment au sol.

La jeune femme est inconsciente et un homme qui passe dans une Rolls Royce s'arrête et enlève la jeune femme des bras de son sauveur en susurrant qu'il "fera cela mieux que lui".

Lorsque Vera ouvre les yeux, Eugene Foster lui sourit et pose en héros tout en lui demandant son adresse pour la raccompagner chez elle.

Vera est ramenée au Music hall où elle se produit en compagnie d'une troupe venue de Russie. Tout le monde attend son retour pour commencer le spectacle. Son partenaire Norodin est bien soulagé de la savoir indemne car il l'aime de tout son coeur.

Le spectacle commence et Foster s'installe parmi les spectateurs et se montre très critique devant les performances, y compris celle où Vera reste stoïque lorsque Norodin envoie ses couteaux tout autour de sa personne. Norodin effectue ensuite son tour le plus dangereux, enfermé et menotté dans une malle elle-même fermée par des chaines, il est immergé dans l'eau. Après trois minutes et alors que quelqu'un est sur le point de casser le grand aquarium pour vider l'eau, Norodin réapparait victorieusement.

Les clowns et les acrobates se succèdent, Foster paie grassement le portier pour pénétrer dans les coulisses et faire sa cour à Vera qui ne se montre pas insensible à ses avances.

Pour mieux asseoir son pouvoir, Foster paie le directeur de la troupe 10'000 dollars pour qu'elle se produise à son domicile devant un parterre d'invités triés sur le volet.

L'un de ses invités flirte avec la petite amie de l'hercule et celui-ci, alors qu'il soutient Vera dans son numéro voit rouge et fait dégringoler la pauvre fille qui tombe inévitablement et s'assomme par terre.

Foster l'emmène sur la terrasse et Vera voit son visage pour la 2e fois en ouvrant les yeux. 

Norodin souffre en silence mais son amour l'empêche de s'interposer. Vera est alors persuadée d'être amoureuse de Foster et considère Norodin comme un frère.

Comme l'amour de Vera pour Foster semble réel, Norodin dit au revoir à ses amis les plus chers. Toberchik le clown a le coeur qui saigne car il comprend la douleur que ressent le pauvre homme qui embrasse Vera en la priant de ne pas venir assister à son défi le plus grand car cela le stresse de la voir si nerveuse à chaque fois : être immergé menotté dans une caisse jetée à la mer à l'aide d'une grue.

Seul Toberchik comprend le drame qui va se jouer, et, lorsque Vera réalise enfin ce qui se trame, elle se précipite sur les quais où une foule de badauds assiste au tour de Norodin qui vient d'être jeté à la mer .....

Ce film a permis à William Wellman de poursuivre sa carrière de metteur en scène, en 1926 il réalisera the Cat's Pajama puis le fameux Wings en 1927 avant de poursuivre avec la filmographie que l'on connait. Quelle chance, je suis bien contente car c'est un réalisateur que j'aime beaucoup et ce film peu connu mérite amplement le détour ! On ne s'ennuie pas une seconde, il y a du suspens avec l'apothéose, la poursuite dans le théâtre ! La lumière, les cadrages, les gros plans sur des visages magnifiques tout est maitrisé avec précision, de même que le scénario ne laisse aucune place à l'ennui ou aux longueurs.

C'est avant tout une histoire emplies de coeurs, coeur noble pour Norodin, coeur pur pour Toberchik, coeur innocent pour Vera, sans coeur pour Foster.

Ce film est porté par des protagonistes tout simplement magnifiques : Florence Vidor est la jeune fille innocente qui ne comprend pas très bien ce qu'elle ressent, face à elle Lowell Sherman est très ambigu. Il est bien clair que c'est un opportuniste mais son amour semble sincère plus d'une fois. On pourrait imaginer que son amour lui permette de trouver le chemin de la sérénité mais tout n'est qu'apparence. D'ailleurs le film joue sur les apparences et les disparitions tout au long des 81 minutes qu'il dure.

Clive Brooks est émouvant de sobriété. Quelqu'un a écrit qu'il est "rigide" un lieu commun qu'on lit souvent à son sujet mais je suis d'un autre avis, son rôle est tout en retenue et les expressions de ses yeux et son visage sont parfaitement explicites, de même que les gros plans sur ses mains. Du grand art à mes yeux.

Je n'aime pas les clowns mais El Brendel m'a émue aux larmes plus d'une fois et son oie est craquante à souhait ! Je souligne la magnifique performance de sa part d'un bout à l'autre du film, et aussi celle de Roy Stewart que je n'avais encore jamais vu en costume de ville mais seulement en cowboy. Ici il a un rôle essentiel tout en restant en marge du film. Il est l'ami sur lequel on peut compter.

Joe Bonomo a le rôle de l'hercule bien évidemment, c'est un plaisir de le découvrir avec une image nette et des sentiments ! .... et Eugene Pallette est l'invité qui voudrait que Foster lui dégotte une petite brunette qui parle anglais ce qui provoque l'ire de l'hercule.

Je n'oublie pas les autres talentueux protagonistes qui jouent les membres de la troupe, leurs visages sont mis en valeur lorsque le rideau se lève ... d'ailleurs le rideau avec les jambes et une excellente trouvaille, de même que les scènes où les spectateurs lèvent les yeux devant le papillon ou craignent que le clown leur tombe dessus.Le tout respire la bienveillance et c'est un vrai bonheur de suivre cette histoire.

"You never know women" ... maybe, but you never know men either! D'ailleurs avant de connaitre l'autre, ne vaudrait-il pas mieux se connaitre soit même d'abord ? Il est si facile de se tromper et de s'égarer sur le chemin de la vie ...

Ce film a été retrouvé en 2001 à la Librairie des Congrès. On le trouve dans une magnifique version chez Kino Lorber avec un excellent accompagnement musical de Donald Sosin.

81 minutes

	Florence Vidor	...	Vera
	Lowell Sherman	...	Eugene Foster
	Clive Brook	...	Norodin
	El Brendel	...	Toberchik
	Roy Stewart	...	Dimitri
	Joe Bonomo	...	The Strong Man
	Irma Kornelia	...	Olga
	Sidney Bracey	...	Manager
	Eric Mayne	...	Wharf Spectator (uncredited)
	Eugene Pallette	...	Party Guest (uncredited)
	Ellinor Vanderveer	...	Theatre Audience Spectator

The Show Down - William James Craft - 1921 (Short)

Snapper Walton est un cowboy énergique qui ne ménage pas ses efforts pour faire la fête. Ainsi précédant ses copains il pénètre à cheval dans le saloon et se met en tête d'attraper quelques consommateurs au lasso pour leur offrir à boire.

L'ambiance est au beau jusqu'à ce que Gunnison décide de s'en prendre à Snapper. Gunnison a la garde d'une jeune orpheline, Betty, qu'il spolie sans vergogne en se faisant passer pour un brave homme aux yeux de la brave fille que Snapper considère comme sa petite fiancée.

Évidemment après s'être fait quelque peu rosser, Gunnison retourne à la maison où il fait croire qu'il s'est battu contre Snapper qui s'est montré insolant envers elle. Betty est bientôt persuadée que son fiancé n'est pas l'homme qu'elle croyait et l'évite.

Snapper tente bien de convaincre la jeune fille mais peine perdue, il finit par quitter les lieux.

Quelque temps plus tard Gunnison intercepte une missive adressée à Betty dans laquelle Snapper a annonce avoir découvert que Gunnison a dérobé 50'000 dollars et qu'il revient demander des comptes.

Aussitôt Gunnison poste ses hommes le long du chemin pour faire abattre Snapper avant qu'il ne puisse dévoiler la vérité....

Sympathique western de deux bobines, l'action est bien menée et on a plaisir à suivre cette histoire sans chichis. Art Acord est costaud et se montre plein de vie, son cheval Raven est un atout précieux dans sa vie et la petite Marcella Pershing parait tout jeune.

Les décors sont très authentiques, les chevaux empruntent de mauvaises pistes et dévalent des talus impressionnants.

18 minutes

	Art Acord	...	Snappy Walton
	Marcella Pershing	...	Betty Gray
	Edward Burns	...	Gunnison (as Ed Burns)
	Jack Richardson	...	Blackie
	Raven the Horse	...	Raven, Snappy's Horse

De Pechvogel ou Out of Luck ? - 1920 ou 1921 ?

On trouve ce western comique tournée en deux bobines sur le net, Eyefilm.nl propose une excellente version mais malheureusement seulement en hollandais. Toutefois on a aucune peine à comprendre l'action !

L'actrice principale est présentée sous le nom de Consuela Henley mais je n'ai trouvé aucune information à son sujet. Pechvogel signifiant malchanceux, j'ai essayé de retrouver ce film sur la base de donnée de IMDB, mais aucun titre film ne correspond à part peut-être Out of Luck mais il est tourné en 1921 et non en 1920 pour la firme Universal. J'ai cru reconnaitre Bob Kortman ou Bill Patton mais aucun film ne correspond, bref, comme Hoot Gibson a tourné un nombre impressionnant de film en 1920, le mystère reste entier.

Devant à droite, on dirait un peu Bill Patton et Bob Kortman, non ?

Bob Kane est un cowboy malchanceux qui se retrouve sans travail. Affamé, il regarde avec envie son cheval brouter pendant que non loin, 2 soeurs, Margaretha et Peggy campent dans la nature.

Au même moment, trois gardiens d'un asile de fous se lancent à la recherche de quelques pensionnaires qui se sont fait la malle. Ils préviennent successivement Bob Kane et les deux soeurs qui se montrent très apeurées. Peu après, Bob poursuit sa route avant d'arriver au campement des deux demoiselles.

Celles-ci le prennent pour un fou, et pendant que l'une d'elles se précipite pour chercher de l'aide en volant le cheval de Bob, l'autre essaie de l'amadouer en faisant le chien. Persuadé d'avoir affaire à un folle, Bob fait le chat et tous deux se poursuivent à quatre pattes ....

Western comique avec un Hoot Gibson encore tout jeune. L'action est gentiment amusante. Les cowboys font faire les singes, Napoléon va apparaitre, tout le monde parait fou finalement.

24 minutes

Hoot Gibson

Consuela Henley

Qui est Consuela Henley ?

Broadway Love - Ida May Park - 1918

Cherry Blow est la star des nuits de Broadway, elle papillonne au sein d'un essaim d'admirateurs mais elle se languit d'une ancienne connaissance, Jack Chalvey, un homme maintenant ruiné par les soirées passées à faire la fête. Avide de succès elle sacrifie son amour pour une vie matérielle opulente.

De son coté Midge O'Hara est nouvelle venue à Broadway et survit tant bien que mal en tant que nouvelle chorus girl dans la troupe de Cherry. 

Un soir, devant l'entrée des artistes, Midge aperçoit le pauvre Jack transi par la pluie qui tombe et qui espère voir Cherry. Le même soir elle est invitée à rejoindre une soirée particulière organisée chez Cherry par un millionnaire, Henry Rockwell.

Juste avant de partir elle reçoit une lettre sa tante Matilde l'invitant à épouser Elmer Watkins, la brute de son village. Celui-ci fait son apparition mais Midge le repousse alors une chorus girl mal intentionnée transmet au garçon l'adresse où se tiendra la soirée.

Cherry accueille Midge à bras ouverts et lui fournit une robe de soirée mais la jeune fille est très embarrassée par l'ambiance de débauche autour de la table. Dans une pièce adjacente, elle dissuade Jack de se suicider et reste un moment avec le pauvre garçon.

Alors qu'elle est sur le point de quitter l'appartement, Elmer fait son apparition et se méprend sur la soirée et Midge. Heureusement la femme de chambre le fiche dehors rapidement.

Henry Rockwell est charmé par Midge qui lui annonce vouloir rentrer chez elle. Henry déclare vouloir la raccompagner mais il jauge mal la jeune fille qui ne sait plus comment repousser ses avances dans la voiture. Pour échapper au millionnaire, Midge ouvre la portière de la voiture et se jette sur la route.

Henry est complétement dévasté, il a fait installé Midge dans une clinique et la jeune fille refuse de le voir ...

Romance très charmante. Les images et l'accompagnement sont parfaits. Le chassé croisé entre les personnages est bien monté. On peut voir ce film très bien restauré par le George Eastman House Motion Picture Collection en ce moment sur le net.
La naïve provinciale se heurte à la vie de débauche de celles qui veulent devenir célèbres, elle n'est finalement pas prête mais il est difficile de revenir en arrière un fois certains caps franchis.

Dorothy Phillips est adorable dans ce rôle. Le casting est excellent, Lon Chaney est parfait dans le rôle de cet homme imbu de lui-même et grossier.

William Stowell et Harry von Meter sont séduisants chacun à sa manière. On a ici affaire à des hommes d'âges mûrs aux profils très masculins.

William Stowell mourra malheureusement en 1919 dans un accident de train alors qu'il se rendait en Afrique du Sud pour un tournage. Il avait déjà à son actif bon nombre de films dans lesquels il figure en tête d'affiche.

La scénariste et réalisatrice Ida May Park était la femme de Joseph de Grasse. De nos jours nous n'avons pas beaucoup l'occasion de découvrir son travail, c'est le seul film qu'il nous est donné de voir à ce jour. J'espère que d'autres feront leur apparition un jour.

Petit dialogue rapporté entre Cherry et Midge (suite sur les intertitres) :

Cherry : I hate Men
Midge : I don't
Cherry : It's because you don't know them
Midge : I think I know them better than you do

60 minutes

	Dorothy Phillips	...	Midge O'Hara
	Juanita Hansen	...	Cherry Blow
	William Stowell	...	Henry Rockwell
	Harry von Meter	...	Jack Chalvey
	Lon Chaney	...	Elmer Watkins
	Gladys Tennyson	...	Mrs.Watkins
	Eve Southern	...	Drina

Lon Chaney

General Custer at the Little Big Horn - Harry L. Fraser - 1926

En 1876, la civilisation se heurte aux indiens refoulés toujours plus loin vers l'Ouest. Un vétéran de la guerre civile, le Général Custer est responsable d'un avant poste dans le Montana. L'agent indien, Renton, lui annonce que de nombreux indiens quittent la réserve pour rejoindre les troupes de Sitting Bull. 

Sitting Bull alias Running Deer

Les guerriers Cheyennes et sioux ont en assez de subir la loi de l'homme blanc.

Le scout Lem Hawks vient ensuite faire son rapport avant de se rendre chez les Rossman où le Capitaine Harry Page courtise Betty, la fille de la maison.

Betty porte déjà la bague de Lem et accepte celle de Harry car son coeur balance entre les deux hommes.

Harry est jaloux, ainsi quand Custer demande à Lem de ramener le Chef Sioux Gall afin de le convaincre de ne pas s'impliquer dans le conflit qui commence à fomenter, Harry envoie-t-il le lieutenant Farley avec mission de ramener Gall, plutôt mort que vif ..

Ed Cobb

Ce triste épisode de l'histoire des États-Unis est relaté ici de manière peu passionnante avec en trame de fond la rivalité entre deux hommes pour une femme qui ne sait pas au quel accorder ses faveurs.

Roy Stewart était l'un des cowboys de l'écran le plus connu dans les années 20, sa carrière se poursuit au-delà du muet mais il meurt d'une crise cardiaque en 1933 à l'âge de 49 ans. Son rival dans ce film n'est autre que Edmund Cobb dont la carrière court durant plus de 50 ans avec 666 films à son actif.

Helen Lynch

La belle du film est incarnée par la jolie Helen Lynch, une ancienne WAMPAS Baby Star de 1923 dont la carrière marchait bien avant qu'elle n'épouse Carroll Nye et la venue du parlant.

Pour en savoir plus sur la bataille de Little Big Horn cliquez ici.

55 minutes

	John Beck	...	General George A. Custer
	Roy Stewart	...	Lem Hawks
	Edmund Cobb	...	Captain Harry Page
	Arthur Morrison	...	John Rossman
	Helen Lynch	...	Betty Rossman
	Norman Lindley	...	Jack Rossman
	Dick La Reno	...	Charles Renton - Indian Agent
	Andrée Tourneur	...	Mrs. Smith (as Andre Tourneur)
	Bert Lindley	...	General Terry (as Herbert Lindley)
	Ralph McCullough	...	Lieutenant Farley
	Running Deer	...	Sitting Bull
	Felix Whitefeather	...	Chief Gall (as White Feather)
	Young Eagle	...	Chief Little Bear
	Black Hawk	...	Little Horse

Ray Stewart (photo non tirée du film)

The Trailer - Robert B. Wilcox - 1925 (Short)

Sur la piste, Barney fait boire son cheval dans son chapeau lorsqu'un chapeau de dame atterrit à ses pieds. C'est ainsi qu'il fait la connaissance de Tess Livingston, la fille d'un rancher qui lutte contre des voleurs de bétail.

En ville la population s'insurge contre les voleurs et le shérif qui ne fait rien. Évidemment car il est complice. 

Les bandits tentent de mettre la main sur une lettre entre les mains de Barney mais celui-ci n'a pas de difficulté à les semer. Au ranch Livingston il est engagé et courtise Tess qu'il a bien l'intention d'épouser en échange des bandits.

lorsque Tess est kidnappée par l'un des hommes de main, le sang de Barney ne fait qu'un tour ...

Robert Burton

Western à l'action sympathique et à l'humour léger, le héros fait des prouesses sportives, il assomme un bandit en effectuant un salto arrière depuis son cheval ou grimpe sur une grange de manière spectaculaire. Normal, l'acteur Frank Merrill était un champion de gymnastique qui a doublé Elmo Lincoln dans les "Aventures de Tarzan" tournées en 1921. Avant d'être actif dans le cinéma il était flic dans le New Jersey.

Par la suite il incarna enfin Tarzan en 1928 et 1929 dans "Tarzan the Mighty" et "Tarzan the Tiger". On lui doit l'invention de la liane et du célèbre cri repris à toutes les sauces depuis.

Martha McKay est très mignonne mais on ne sait rien sur elle car elle n'a tourné que dans 3 films.

Martha McKay

2 bobines

24 minutes (Short)

	Martha McKay	...	Tess Livingston
	William Ryno	...	'Boss' Livingston (as William Roym)
	Agnes Lynch	...	Aunt Belle
	Bob Fleming	...	Chief Rustler
	Robert Burton	...	Foreman Spence
	Frank Merrill	...	Barney, The Trailer

Bob Fleming

The Coward - Reginald Barker, Thomas H. Ince - 1915

A Cotton Creek, le sensible Frank Winslow roucoule auprès de sa petite amie Amy tandis que son père, le Colonel Winslow lit avec délice une lettre du Général Beauregard (j'ai lu Beaugard ?), un vieil ami toujours actif dans l'armée qui lui annonce avec diplomatie qu'il fera appel à ses services si nécessaire.

La guerre débute et les hommes de la région vont s'enrôler avec fierté. Seul Frank est horrifié à cette idée. Sous la pression il se présente mais ne tarde pas à filer à l'anglaise.

De retour à la maison, Frank doit affronter son père qui sort alors un revolver afin de convaincre son fils de la nécessité de faire face en homme et de perpétuer le nom de la famille avec les honneurs.

Le pauvre Frank se retrouve à nouveau au bureau où il prétend avoir eu besoin du consentement de son père pour s'engager.

L'appel de la troupe retentit, Frank dans son costume de confédéré quitte les deux femmes de sa vie en larmes et prend sa place au sein de la troupe.

Le soir même il est de piquet mais les bruits de la nuit le font sursauter et il finit par complétement paniquer avant de prendre la fuite.

A l'appel le lendemain matin, sa disparition est constatée et il est officiellement reconnu comme déserteur. Frank retourne chez lui et se réfugie dans la cuisine où les deux serviteurs sont désemparés. Sa mère vient réconforter son fils mais le père fait  une apparition menaçante.

Devant la lâcheté de son fils il décide de prendre sa place pour sauver l'honneur des Winslow.

Une semaine passe et les troupes de l'Union s'arrêtent à la propriété. Le poste de commandement s'installe dans la maison et Frank, affolé, se réfugie dans le galetas où il surprend les plans des hommes assis dans le salon. Son sang ne fait alors qu'un tour et il se lance alors dans une mission quasi impossible : dérober les plans et prévenir les troupes confédérées ...

L'action est extrêmement lente mais le jeu des acteurs vaut le détour. Peu d'intertitres mais les expressions suffisent à elles-mêmes et les images sont belles et nettes. 

Du coup on prend plaisir à se plonger dans cette époque en compatissant un peu pour le pauvre Frank qui est vraiment une loque lorsqu'il s'agit de s'engager.

Le père projette une image rigide et dure, la compréhension et la tendresse ne sont pas de mise. On comprend qu'à cette époque on ne plaisantait pas forcément avec un père de cet acabit ... La mère par contre est comme toutes les mères, l'instinct maternel prend le dessus.

Mises à part quelques grosses longueurs, le film vaut quand même le détour même si ce n'est que pour se plonger dans le passé.

La fin est assez prévisible, on se doute bien qu'il faudra un revirement pour que Frank puisse reprendre contact avec son père !

Titre français : Un lâche

76 minutes

	Frank Keenan	...	Col. Jefferson Beverly Winslow
	Charles Ray	...	Frank Winslow
	Gertrude Claire	...	Mrs. Elizabeth Winslow
	Patricia Palmer	...	Amy (as Margaret Gibson)
	Nick Cogley	...	A Negro Servant
	Charles K. French	...	A Confederate Commander
	Minnie Devereaux	...	Mammy (as Minnie Provost)