The Glorious Lady - George Irving - 1919

 

Le duc de Loame revient au château familial où sa voie semble toute tracée. Sa mère s'attend à ce qu'il épouse Lady Hilda Neuman, une jeune fille de la bonne société qu'elle juge apte à poursuivre la lignée de Loame. Son frère, le Dr Neuman abonde en ce sens, d'autant plus que la fortune des Loame lui rendrait bien service pour renflouer ses dettes de jeu.

Non loin du château de Loame, vit Ivis Benson, la fille d'un roturier. La course annuelle de cheval a bientôt lieu et Ivis st sûre que son cheval "Tête noir" est capable de la remporter.

Le jour de la course, Le duc vient se présenter. Le départ est donné et Ivis et le duc mènent la course mais après le saut d'un muret de pierre, le Duc chute et son pied reste coincé dans l'étrier. Son cheval affolé galope et Ivis saute à terre pour le calmer. Ce faisant elle est blessée aussi. Le Duc est soigné dans son château et Ivis dans la ferme. Bientôt le Duc vient lui rendre visite et une romance débute, bientôt suivie par un mariage ce qui contrarie les projets de Hilda et de son frère. Celui-ci décide de semer la discorde dans le couple. Connaissant l'importance de la descendance de la famille Loame pour la douairière, le Dr Neuman annonce que Ivis ne pourra pas avoir d'enfant.

Le Duc n'en a cure car il est follement amoureux de sa femme. Toutefois Ivis entend Lady Eileen annoncer à son ami Lord Chettington qu'à sa place, elle ferait tout pour que son mari la délaisse afin de faire perdurer le nom.

Ivis fait alors croire qu'elle est devenue alcoolique et fait un scandale au cours d'une soirée avant de quitter le château. Le Duc est sur le point de signer les papiers du divorce mais déchire les documents lorsque la petite soubrette refuse de les signer car elle a bien vu que Ivis jouait la comédie.  Le duc décide d'en avoir le coeur net et se rend en ville afin d'engager un détective pour retrouver sa femme. Mais le docteur Neuman l'accompagne et manigance afin que les deux amoureux ne puissent pas croiser le chemin l'un de l'autre ...

Mona Kinglsey

Le grand attrait du film est de voir Olive Thomas, bien sûr l’héroïne principale de cette histoire un peu tirée par les cheveux.

Peu ou pas connue, Mona Kingsley n'a pas une grande carrière d'actrice, mais elle a une immense présence. Difficile d'apprendre grand chose sur sa vie. Dans ce film elle est extrêmement lumineuse et très moderne.

Le début est en mauvais état, les nitrates ont bien détérioré le film restauré tant bien que mal par le EYE Film Instituut Nederland à Amsterdam. Sinon les images sont nettes et peut voir ce film en ce moment sur le net.

55 minutes

	Olive Thomas	...	Ivis Benson
	Matt Moore	...	The Duke of Loame
	Evelyn Brent	...	Lady Eileen
	Robert Taber	...	Dr. Neuman
	Huntley Gordon	...	Lord Chettington
	Marie Burke	...	Dowager Duchess
	Mrs. Henry Clive	...	Hilda Neuman
	Mona Kingsley	...	Babette

Border River - Edgar Jones - 1919 (Short)

Au Canada. Le lieutenant Dave Blunt ramène deux prisonniers au quartier général et son chef l'envoie alors combattre la contrebande d'alcool à Border River non loin de la frontière avec les Etats-Unis avec l'aide du Sergent Frank Martin déjà en poste sur place.

En mission de reconnaissance celui-ci est abattu par Jean Lamont, le chef des contrebandiers. Sur le pauvre sergent il découvre une lettre annoncant l'arrivée de Dave Blunt. Il prend donc les vêtements de Frank et décide d'attendre l'arrivée du Lieutenant annoncé qui ne tarde pas et qui prend une balle dans le corps.

Entendant le coup de feu, Marie Dubuque se précipite vers le Lieutenant et le ramène vers la maison, ignorant que son frère Buck fait partie des contrebandiers.

Une fois rétabli, Dave avoue son amour à Marie, elle-même éprise de Dave. La mission reprend et Jean décide de se faire passer pour le Sergent abattu pour tendre un piège à Dave.

Ses hommes sont embusqués et prêts à abattre le mountie qui aura un paquetage roulé à l'arrière de sa selle. Mais Marie ne peut se résoudre à perdre l'homme qu'elle aime et lui annonce qu'un mountie a déjà été abattu récemment et qu'il doit se montrer prudent.

Conscient du danger, Dave démasque Jean avec lequel il échange son chapeau et son cheval. Les contrebandiers tirent alors sur le chef et le tuent.

Buck est furieux contre sa soeur et prend la tête des contrebandiers mais Dave monte une posse pour attaquer la distillerie et en finir une bonne fois pour toute avec l'alcool interdit ...

Buck, Marie et leur mère

Short de 2 bobines bien agréable à regarder. 

Dans le Maine à Augusta, Edgar Jones avec un studio dans lequel il réalisait et tournait des films se passant dans le Grand Nord après avoir commencé sa carrière en tournant dans des westerns pour Lubin Studio à Philadelphia. Né en 1874, il a 45 ans en 1919 et n'a pas vraiment le physique d'un jeune premier. Par contre il a une certaine autorité naturelle qui passe bien dans ce type d'action.

C'est toujours un plaisir de voir Evelyn Brent dont la carrière début en 1914 - 1915.

Un autre film visible avec et de Edgar Jones : The Knight of the Pines  décrit sur ce blog

24 minutes

	Edgar Jones	...	Lieut. Dave Blunt R.C.M.P.
	Evelyn Brent	...	Marie Dubuque
	Carlton Brickert.	...	Buck Dubuque

Ben Hendricks Jr .... Jean Lamont

Marie et Dave

Should a Woman Tell? - John Ince - 1919

Première partie manquante : la riche demoiselle Clarissa Sedwick est sauvée d'un naufrage et passe sa convalescence chez une famille pauvre, les Maxon, vivant dans un petit village.

La fille de la maison, Gloria, prend soin de la rescapée qu'elle soigne avec amour, sa mère n'ayant pas vraiment de tendresse à donner, que ce soit à une étrangère ou à ses propres enfants, Gloria bien sûr mais aussi les deux adorables cadets, tous choyés par leur papa.

Non loin de la maison habite Albert Tuley, un artiste sculpteur qui parfait sa technique grâce à un artiste qui passe ses vacances dans le patelin. Albert exécute une statue de sa chérie se tenant au bord de la mer.

Lorsque Mademoiselle Sedwick est remise, elle propose à Gloria de venir avec elle dans la grande ville où elle prendra soin de son éducation. Gloria accepte, ce qui pousse Albert qui avait l'espoir de l'épouser à se rendre lui aussi en ville.

Morton, le neveu de Miss Sedwick vient les chercher en voiture. Tout de suite le jeune homme se montre empressé de séduire sa nouvelle conquête. Ainsi, alors que Gloria est en vacances pour quelques jours, en profite-t-il pour faire une cours assidue. Gloria, naïve, prend les avances pour de l'amour et finit par succomber.

Entre temps son père tant aimé est décédé et Gloria s'enfuit pour retourner à la maison où sa mère la traite comme une souillon.

De son côté Albert obtient une médaille et la reconnaissance de ses pairs, ses oeuvres s'arrachent. Un jour il revient au village et se montre heureux de revoir celle qu'il aime de tout son coeur.

Mais Gloria a-t-elle le droit d'aimer et d'être aimée ? Sa mère dérobe une lettre dans laquelle elle avoue tout à Albert et se méprend sur le sourire sur le visage du brave garçon.

Tous deux envisagent une vie en commun, mais Gloria comprend qu'Albert n'a pas lu sa lettre. Celui-ci ne peut pas supporter l'idée que celle qui l'aime a succombé dans les bras d'un autre et les deux se séparent.

Mademoiselle Sedwick force alors son neveu à épouser Gloria, mais cela ne change pas le caractère de Morton qui aime les aventures sans lendemain ...

Mouais, pas grand'chose ne tient la route dans cette histoire. On nous fait passer Gloria pour une oie blanche, lorsqu'elle succombe elle a quand même reçu une éducation dans un pensionnat et fréquente la bonne société pourtant.

Lorsque Gloria disparait des écrans radars, la demoiselle Sedwick ne semble pas se préoccuper d'elle et ne cherche pas à comprendre ce qui a fait fuir celle qu'elle considère comme sa fille ? Et que dire de la propre mère de Gloria qui est vraiment montrée comme une marâtre ? Du coup tout est excessif, on se croirait dans un conte pour enfants.

D'ailleurs que c'est-il vraiment passé entre Morton et Gloria ? Ce n'est pas clair, en tout cas elle ne semble pas être tombée enceinte. C'est le problème avec la bienséance, si on ne montre rien, on peut imaginer n'importe quoi !

La fin est hyper prévisible. Il faut un grand sacrifice et surtout se débarrasser du fauteur de trouble, il n'y a pas besoin de faire de dessin, on passe d'un cliché à l'autre du début jusqu'à la fin de ce film.

Dommage, Alice Lake et Jack Mulhall sont bien mignons, John Gilbert est collant-gluant dans ce rôle de prédateur, les deux bambins sont adorables, tout le monde est caricaturé et les images sont belles.  

Alors, should a Woman tell? Le film ne répond pas à la question évidemment ! 

Partiellement teinté.

68 minutes, la première partie manquante

	Alice Lake	...	Meta Maxon
	Frank Currier	...	Mr. Maxon
	Jack Mulhall	...	Albert Tuley
	Nellie Anderson	...	Mrs. Maxon (as Relyea Anderson)
	Lydia Knott	...	Clarissa Sedgwick
	Don Bailey	...	The Doctor
	John Gilbert	...	The Villain (as Jack Gilbert)
	Richard Headrick	...	Maxon Boy
	Carol Jackson	...	Maxon Girl

The Other Half - King Vidor - 1919

Après son retour du front, Donald Trent décide de découvrir le monde du travail et de gagner sa croute par ses propres moyens. Il refuse donc l'offre de reprendre l'usine familiale de son père, Martin Trent, dont la santé est défaillante. Celui-ci ne peut pas comprendre la décision de son fils qui, après les horreurs de la guerre et la camaraderie rencontrée, voit tout le monde sur pied d'égalité.

A l'usine, il retrouve le Caporal Jimmy qui l'accueille avec grand plaisir. Jimmy est un brave garçon qui est épris de Jenny, une jeune fille qui travaille au lavoir. Quant à Donald, il est amoureux de Katherine Boone, une jeune fille de la bonne société. 

Un jour, sous le coup de la chaleur, Jennie tombe inanimée au pied sur le linge dont elle prend soin. Aussitôt Jimmy appelle son ami Donald et tous deux ramènent la jeune femme chez elle. Comme elle est bien malade, Donald demande à Katherine de venir prendre soin de Jennie. Tout d'abord réticente, Katherine finit par se rendre à son chevet et sympathise avec la jeune fille qui lui confie que l'un des seuls plaisirs des gens de sa classe est de lire "Le Phare", un journal qui ne publiera plus dès le lendemain, car le rédacteur, Caleb Fairman, n'a plus les moyens de faire tourner les presses.

Katherine décide d'aider Caleb dans sa quête de la vérité et s'associe avec lui afin de faire perdurer l'édition du journal.

Jennie finit par se remettre sur peids mais le père de Donald est mourant et lègue l'usine familiale à son fils en lui recommandant bien de ne jamais mélanger les sentiments avec les affaires.

Donald est tout de suite accaparé par l'usine. Lorsqu'il voit le nom de son ami Jimmy parmi les hommes susceptibles d'être nommés contremaitres, il préfère laisser son bras droit décider pour lui.

Il se trouve que Jimmy est quand même promu contremaître et le brave garçon décide d'améliorer les conditions de travail des travailleurs. Grâce à sa nouvelle position il demande sa main à Jennie qui l'accepte avec joie.

Malheureusement les offres d'amélioration de Jimmy sont déclinées par Donald et un jour un pan de mur de l'usine s’effondre sur Jimmy qui est retrouvé vivant mais aveugle sous les décombres ...

Charmante histoire sous couvert de lutte des classes. Un film engagé qui montre qu'une fois au pouvoir, il est bien difficile de se pencher sur la vie des autres et d'éprouver de la compassion. Donald va-t-il le comprendre ? On le suppose car malheureusement il manque la fin de ce film  qui est pourtant en excellent état.

Zasu Pitts est adorable dans le rôle de Jennie, comme toujours elle apporte beaucoup de finesse à son rôle, bien secondée par le futur réalisateur, David Butler que j'ai personnellement toujours plaisir à voir (même si c'est bien rare).

Florence Vidor est une actrice crédible dans ses rôles et c'est le premier rôle de Charles Meredith qui aura une belle carrière d'acteur avec 139 rôles à son actif, même si sa carrière décroit dès 1924 et ce jusqu'en 1964, année de son décès.

51 minutes

	Florence Vidor	...	Katherine Boone
	Charles Meredith	...	Donald Trent
	Zasu Pitts	...	Jennie Jones, The Jazz Kid
	David Butler	...	Cpl. Jimmy
	Alfred Allen	...	J. Martin Trent
	Frances Raymond	...	Mrs. Boone
	Hugh Saxon	...	James Bradley
	Thomas Jefferson	...	Caleb Fairman
	Arthur Redden	...	The Star Reporter

The Right to Happiness - Allen Holubar - 1919

En 1898 à Petrograd (Saint-Pétersbourg) en bordure du quartier juif, Andrew Hardcastle, co-propriétaire de l'entreprise Forrester et Hardcastle, possède sa résidence. Juste après son arrivée en Russie, sa femme est décédée, lui laissant deux filles jumelles, Sonia et Vivian qui sont maintenant en charge de la gouvernante Leah, une femme qui les aime comme ses propres enfants.

Hardcastle confie ses filles à Leah durant un court voyage d'affaire mais malheureusement la nuit suivante des bolcheviques attaquent le quartier juif et massacrent tout le  monde sur leur passage. Leah accueille quelques survivants mais cela n'échappe pas aux assassins qui se ruent alors sur la maison. Désespérée Leah cache Sonia dans une caisse avec son petit chat et Vivian dans le fourneau tandis que leur lévrier Barzoi chéri aboie à l'étage supérieur.

Leah et les rescapés juifs sont assassinés et la maison incendiée. Sonia qui est sortie dans la rue avec son chat est recueillie par une femme qui s'enfuit avec son fils Paul qui prend la petite fille dans ses bras. Vivian quant à elle est sauvée par le lévrier et retrouvée le lendemain matin par son père sur les escaliers menant à la maison.

Des années plus tard, en Russie Sonia est maintenant un pilier des discours politiques visant la révolution des ouvriers, couvée du regard par Paul qui l'aime de tout son coeur, et Vivian une demoiselle qui n'a rien d'autre à faire que de se promener suivie par un jeune homme imbu de lui-même qui tient son petit chien en laisse ...

Certes il y a de belles images et les atmosphères du début et de la fin sont tout à fait remarquables.
Par contre le réalisateur a un peu abusé des scènes de harangues sociales qui paraissent complétement ridicules de nos jours.

Le thème est intéressant mais la manière de le traiter très simpliste. En gros la Russie est dépeinte comme le pire imaginable, et les Etats-Unis à travers deux hommes : Forrester qui crée une coopérative où les ouvriers ont l'air tellement heureux et Hardcastle qui fait travailler ses employés dans des conditions inhumaines dans le seul but de s'enrichir. Les scènes les dépeignant sont poussées dans les extrêmes pour bien convaincre le public.


On se demande aussi si le film est monté correctement car la chronologie n'est pas sensée. Ainsi la guerre est finie, Tom Hardy travaille en vêtements civils puis un plan revient sur lui en uniforme demandant du travail à Hardcastle qui refuse de l'employer: Mais au final Tom se retrouve pourtant bien chez Hardcastle ?
Pour cette raison mais aussi pour certaines scènes de l'Est coupées brutalement pour intégrer une scène unique se passant à l'Ouest, ou l'inverse, le découpage du film ne semble pas correct. Pour ajouter à la confusion il est difficile de deviner quand Sonia (appelée Dorothy dans les intertitres pour compliquer les choses) et Paul sont passés à l'Ouest et rien n'indique vraiment qu'ils sont à New York, sans parler du fait que Sergio (dans les intertitres) ou Sergius (ci-dessous) les a suivi à New York !

Bref un film étonnant compliqué à suivre qu'il vaut la peine de voir.
Les acteurs sont tout à fait remarquables, à commencer par Dorothy Phillips (la femme du réalisateur Allen Holubar) qu'on a très peu de chance de découvrir de nos jours (même si elle se montre franchement un peu péniblement exaltée dans les scènes de conviction politique).
Robert Anderson campe un Paul touchant de fidélité et de stabilité et William Stowell un Tom énergique mais impuissant face au pouvoir d'Hardcastle.

Le titre est trompeur : de quel "droit au bonheur" parle-t-on, ne le créons-nous pas nous-mêmes ?

Titre français :  Le droit au bonheur

71 minutes

	Dorothy Phillips	...	Sonia et Vivian - Twin Sisters
	William Stowell	...	Tom Hardy
	Robert Anderson	...	Paul
	Henry A. Barrows	...	Andrew Hardcastle (as Henry Barrows)
	Winter Hall	...	Henry Forrester
	Margaret Mann	...	Mother Hardy
	Stanhope Wheatcroft	...	Monte
	Alma Bennett	...	Lily
	Hector V. Sarno	...	Sergius Kerkoff (as Hector Sarno)
	Fay Holderness	...	Leah - the Nurse

Human Desire (The) - Wilfrid North - 1919

 

 

A New York, un artiste peintre, Robert Lane, essaie de comprendre sa femme Helen, qui lui annonce vouloir se rendre en Italie avec son amie, Marguerite Hunt pour prendre de la distance avec leur couple.

Helen et Marguerite se rendent dans un couvent pour voir une célèbre statue et Helen fait la connaissance d'une jeune orpheline recueillie par les nonnes, Berenice. Lorsque Berenice demande si Helen a déjà vu des bébés, Helen répond qu'il y en a beaucoup qui souffrent de froid et de faim aux Etats-Unis. Dés lors Berenice ne souhaite plus qu'une chose, se rendre aux Etats-Unis pour sauver les "bambinos".

Le soir une grosse tempête souffle sur le couvent et Berenice se rend sur la plage où elle trouve dans une malle échouée des vêtements de garçon qui lui seront bien utiles pour voyager. 

Un américain de passage veut bien l'aider à traverser et se montre gêné lorsqu'il découvre la vraie nature de la jeune fille. Toutefois il écrit à un couvent de New York qui sera chargé de prendre en charge Berenice.

A  son arrivée au port, Berenice est accueillie par une soeur mais se perd dans la foule. Epuisée elle se retrouve au pied d'un immeuble en ville où elle se repose un instant. Justement Robert Lane en sort et invite la jeune femme à monter manger et se reposer dans son studio de peintre. Sa gouvernante prend soin de la jeune italienne qui se prend d'affection pour le bébé qu'un modèle tient dans ses bras afin d'être représenté sur la fresque que peint Robert.

Celui.-ci se prend d'affection pour Berenice, et comme sa femme ne lui accorde pas le divorce, décide d'adopter un bébé avant de le confier à la jeune fille ...

Je me réjouissait de voir ce film qui tourne à la déception. N'ayons pas peur des mots, le scénario de ce film est particulièrement immature. Pour faire croire à l'innocence de Berenice, non seulement  le réalisateur la montre sous un jour de grande bêtise mais en plus il fait passer une jeune femme pour une petite fille. Or ici l''innocence est synonyme de niaiserie et le spectateur ne comprend pas pourquoi tout le monde traite l’héroïne en petite fille, ni ne peut croire les hasards improbables montrés dans le film ! Née en 1985, Anita a quand même 24 ans en 1919 ! Sans parler du fait que les nonnes ont quand même du apprendre une chose ou l'autre à Berenice durant son séjour au couvent, ou bien ? !

De plus la jeune femme se montre particulièrement ingrate puisqu'elle disparait sans prévenir les soeurs qui s'inquiètent de sa disparition. Elle n'était pourtant pas prisonnière du couvent ! Et que dire du fait que Berenice se retrouve au pied de la maison de Robert, comme ça par hasard ? Perdue il lui suffisait de demander à retrouver une communauté de soeurs au lieu de s'en aller sans se soucier de la pauvre nonne qui la recherche dans la foule. 

D'ailleurs on s'étonne du peu de formalités d'immigration montrées dans ce film, il n'y en a pas ...

Il subsiste tellement de questions qui resteront sans réponse, d'où sortent les bébés qui apparaissent (sans rire !) ? Pourquoi Helen ne supporte-t-elle plus Robert, sort-elle avec un autre homme ? Roberto a-t-il eu du succès avec sa fresque ? La relation entre Berenice et Roberto est-elle purement platonique ? Allez savoir ...

Quel gâchis que ce film qui aurait pu voler bien plus haut. Le fait de faire dire à Berenice, "où sont les bambinos" presque tout au long des 56 minutes que dure ce film, la rend particulièrement ridicule. Ses actions la montre à la limite de la stupidité.

Les bébés tombent du ciel, c'est fou, Roberto aurait mieux fait de lui acheter des poupées car visiblement à part les serrer dans ses bras, Berenice ne sait pas s'en occuper. La fin est complétement bâclée et on peine à croire à cet amour platonique qui devrait voler tellement plus haut que tous les autres. Bref, Anita Stewart est bien mignonne, et c'est tout.

Heureusement Conway Tearle est toujours solide, malgré le scénario particulièrement débile.

Sur le générique du début le titre du film est "The Human Desire"

56 minutes

	Anita Stewart	...	Berenice
	Conway Tearle	...	Robert Lane
	Vernon Steele	...	Jasper Norton
	Eulalie Jensen	...	Helen Lane
	Naomi Childers	...	Marguerite Hunt
	Templar Saxe	...	Paul Stapleton
	Hattie Delaro	...	Miss March

The Dragon Painter- William Worthington - 1919

Dans les montagnes non loin de Tokyo vit Tatsu, un peintre réputé fou. En effet il vit comme un sauvage et arpente la montagne d'un pas décidé avant de peindre presque rageusement des tableaux que personne n'a la chance de regarder. Absorbé par sa quête, il ne se préoccupe que de retrouver sa sa princesse qui a été transformée en dragon par les esprits il y a plus de 1000 ans. Évitant ses congénères qui ne le comprennent pas, Tatsu va toujours plus loin dans les montagnes pour peindre des dragons mais un jour, alors qu'il se trouve au dessus d'une cascade monumentale et qu'il jette ses feuilles dans le vent, un arpenteur venu ouvrir de nouvelles voies découvre ses 3 de ses oeuvres tombées du ciel et reste abasourdi devant son talent.

A Tokyo, un peintre très renommé, Kano Indara, est désespéré car le temps passe et il n'a pas de fils ni de disciple digne de ce nom. Tous les tableaux que lui présente sa bonne sont renvoyés sans états d'âme. Sa fille Ume-Ko, est bien malheureuse de voir son père s'assombrir de jour en jour. Bientôt il en vient même à refuser la nourriture mais un mot de son ami l'arpenteur accompagné des 3 peintures portées par le vent arrivées presque par hasard entre ses mains le réjouissent. Kano est émerveillé par les dessins et se montre impatient de rencontrer Tatsu.

Le jour du rendez-vous, Kano prépare une cérémonie spéciale pour recevoir Tatsu qui a suivi l'arpenteur uniquement parce que celui-ci lui a promis qu'il allait enfin revoir sa princesse.

Tatsu, prié d'attendre dans le jardin, se comporte comme un enfant sauvage et impatient de voir sa bien aimée; quiconque essayant de le calmer se voit violemment repoussé, de même tout luxe auquel Tatsu n'est pas habitué.

Lorsque Kano demande à sa fille de danser pour leur invité, Tatsu est persuadé de voir sa fiancée vénérée et se jette sur la demoiselle qui lui échappe. 

La nuit venue, Tatsu a bien de la peine à dormir avec un toit au-dessus de sa tête. De son côté Ume-Ko sort dans le jardin baigné dans la douce lumière de la lune qui brille telle un lampion dans le ciel.

Tatsu tombe fou amoureux de Ume-Ko qu'il considère comme sa fiancée perdue. Il déclare vouloir bien peindre si la main de la jeune fille lui est promise. Or, à peine son souhait est-il réalisé, qu'il n'arrive plus à tenir un pinceau.

Kano est désespéré tandis que Ume-Ko et Tatsu vivent le parfait amour. 

Mais bientôt Ume-Ko se demande si elle n'est pas la cause de la perte de talent du jeune peintre ...

 

Quelle belle histoire emplie de poésie et d'images magnifiques. Bien que tourné aux Etats-Unis dans le parc Yosemite, l’atmosphère est juste magique et les scènes de la rencontre sous la pleine lune envoutantes. Le film délivre un message que l'on sent venir lentement, il faut juste un petit revirement pour que la compréhension soit totale. Malgré tout, le petit revirement en question semble presque trop facile, et on se prend à se dire que la conclusion aurait pu être trouvée de manière encore plus percutante et avec davantage de profondeur.

L'autre petit bémol c'est la performance de Edward Peil Sr qui n'est pas crédible dans ce rôle de grand maitre japonais.

Tsuru Aoki était la femme de Sessue Hayakawa (Leur couple a perduré jusqu'à sa mort en 1961) Tsuru est considérée comme la première actrice asiatique reconnue aux USA. 

Magnifique performance de Sessue Hayakawa que je trouve toujours fascinant.

Produit par Haworth Pictures Corporation, une compagnie créée par Sessue Hayakawa lui-même, ce film est l'un des 19 films sortis entre 1918 et 1922.

D'après un roman du même titre de Mary McNeil Fenollosa.

il existe une très belle version restaurée de ce film, avec un bon accompagnement musical, chez Milestone films, version partiellement teintée. On trouve en outre The Wrath of the Gods (1914) sur le DVD.

A voir bien évidemment.

50 minutes environ

	Sessue Hayakawa	...	Tatsu - the Dragon Painter
	Tsuru Aoki	...	Ume-Ko
	Edward Peil Sr.	...	Kano Indara (as Edward Peil)
	Toyo Fujita	...	Undobuchida 'Uchida'

The Busher - Jerome Storm - 1919

A Brownsville, un patelin au milieu de nulle part mais où passe une voie verrée, Ben Harding s'ennuie tout en flirtant avec sa voisine, Mazie Palmer. Son passe temps favori est de jouer au baseball.

Mazie qui est très attachée à ce garçon un peu indolent est aussi courtisée para Jim Blair, le fils du banquier, qui lui fait les yeux doux en lui proposant de l'emmener dans sa grosse automobile.

Un jour un train est forcé de s'arrêter dans la petite ville et une équipe de joueurs de baseball en descend. Pour tuer le temps, ils jouent au baseball et lance une balle à Ben qui réagit aussitôt. L'entraineur de l'équipe est épaté de voir le talent de Ben et organise un match amical.

Plus tard il propose à Ben de jouer dans son équipe et Ben quitte sans peine sa ville natale pour se rendre dans la grande ville. 

A son arrivée il est bien sûr charrié par ses collègues mais finit par très vite trouver sa voie en s'habillant à la mode et en draguant les jolies filles.

Le jour du grand match, le succès n'est pas au rendez-vous, pire il n'accorde par un regard à Mazie venue avec tous les habitants de la petite ville pour supporter leur héros ...

Charles Ray est encore tout jeune et dans ce film on comprend un peu mieux pourquoi il était une star à cette époque. Il émane en effet de lui un air un peu campagnard naïf et innocent, tout en étant un peu mou et lourd dans sa manière de fonctionner. Bref, on imagine sans peine pourquoi il a été si souvent choisi pour incarner des garçons campagnards.

Colleen Moore fait un peu nunuche, mais ce n'est pas de sa faute, c'est le rôle qui veut cela .. Quant à John Gilbert il a l'air d'une sauterelle maigrichonne.
Amusant de voir ces deux grandes stars en devenir dans leurs premiers rôles !

Il faut être américain pour comprendre l'engouement pour le baseball, j'avoue que j'ai un peu de la peine à me passionner pour ce sport dont les règles me paraissent bien obscures.

60 minutes

	Charles Ray	...	Ben Harding
	Colleen Moore	...	Mazie Palmer
	John Gilbert	...	Jim Blair (as Jack Gilbert)
	Jay Morley	...	Billy Palmer
	Otto Hoffman	...	Deacon Nasby

Ne rêvez pas, Colleen ne joue pas au baseball dans ce film !

The Girl of the Rancho - Jay Hunt - 1919 (Short)

Sur le même DVD que Jesse James Under the Black Flag on peut découvrir un film court avec la William S. Hart féminine : Texas Guinan, intitulé The Girl of the Rancho (short environ 10 minutes) 

The Boss of the Rancho

Texas joue une orpheline qui possède un ranch avec sa très petite soeur (la différence d'âge est notable !). Courtisée par un mexicain elle refuse ses avances en ripostant qu'elle n'épousera qu'un blanc de peau ce qui évidemment met le mexicain dans une rage terrible (pas très diplomate Madame Guinan !). Il kidnappe la petite soeur et Texas Guinan va s'acharner à la récupérer (ce qu'elle fait en lançant du haut d'une falaise son lasso pour attraper la petite soeur qui sert de bouclier au bandit) du haut d'une falaise pendant qu'une équipe du shérif ou du ranch fait diversion.

Évidemment les critères actuels ne sont plus les mêmes. Texas Guinan est une femme plutôt replète au visage intéressant. Elle se montre raciste avec le Mexicain mais voilà, on est en 1919 !

Toutefois c'est quand même une chance de pouvoir découvrir un film avec Texas Guinan, je ne boude pas mon plaisir !

Version vue le 27.8.2017 (plus complète)

Texas Guinan est une fière jeune femme courtisée par un jeune cowboy timide (interprété par Pat Hartigan) qui lui déclare sa flamme et fait sa demande de mariage par écrit. Texas accepte et retourne au ranch où sa petite soeur l'attend.
 Des bandits mexicains kidnappent sa petite soeur dès lors Texas se lance à sa poursuite, de même que son fiancé qui a tout vu à l'aide de sa longue vue.
Il s'ensuit une bagarre qui n'en finit pas, les échanges de coups de feu durent de longues minutes, jusqu'à ce que Texas lance son lasso et attrape sa petite soeur que le bandit utilise pour se protéger.

L'histoire tient déjà mieux la route que la version détaillée ci-dessus !

Letters of Fire - 1919 (Short)

Texas Bell possède un ranch et la casquette de shérif de son patelin.

Un jour elle surprend El Tigre molester un petit garçon et sa maman, Anita. Aussitôt elle vient à leur secours en lançant son lasso sur l'affreux bonhomme qu'elle fait fuir à coups de revolver. Anita est très reconnaissante et lui jure son amitié.

Mais El Tigre, le chef d'une bande de voleurs de bétail, décide de se venger en mettant un veau dont la marque a visiblement été trafiquée dans l'écurie de Texas avant de la dénoncer. Malheureusement celle-ci n'a pas le temps de le ramener car El Tigre suivi des notables du patelin accourent et accusent Texas de vol.

Texas réussit à prendre la fuite et se rend chez El Tigre où elle surprend l'un de ses hommes en train de marquer un veau. Le chef survient alors que la jeune femme vient de capturer l'homme mais elle ne fait pas le poids face aux deux costauds. El Tigre furieux de l'ingérence de la brave fille la marque au fer rouge des lettre ET sur la poitrine.

Texas a tout juste l'énergie de se réfugier chez Anita chez laquelle elle reprend des forces avant de repartir à l'assaut des voleurs et de leur chef ...

Initialement ce film se composait de 5 bobines, il n'en reste apparemment plus qu'une. Texas se bat comme un homme, rien ne lui résiste. Dans ce film elle n'a pas grand chose de féminin et ne s'en laisse pas conter.

Son boyfriend semble être Pat Hartigan.
Jay Hunt ou Therdo Joos pourraient avoir réalisé ce film mais rien n'est sûr.

Avec Texas Guinan dans le rôle principal. Le tout dure peut-être dix minutes au plus.

The Spirit of Cabin Mine - 1919 (short)

Seule la deuxième bobine de ce film a été retrouvée, et conservée à la Library of Congress.

Le début manquant : Nashoba, un indien, tue la femme de Briggs, un chercheur d'or, et kidnappe un bébé qu'il nomme Red Bird et qu'il élève comme sa fille.

Pour garder le secret Nashoba dit aux autres indiens que la cabane dans laquelle le chercheur d'or vit est hantée et qu'il vaut mieux l'éviter. Des années plus tard Red Bird, maintenant une jeune fille épanouie, rejette les avances de Ridgon, l'agent indien de la réserve mais tombe amoureuse de son assistant, Donovan.

Ridgon découvre que le  mineur a découvert de l'or qu'il cache dans sa cabane. Il attaque le vieil homme mais avant qu'il puisse le dérober Red Bird fait son apparition et le voleur se cache. La jeune fille soigne le blessé qui lui offre alors une photo de sa femme et de sa fille qui ont été tuées il y a loongtemps. Briggs demande à la jeune femme de la montrer à son père et de lui demander si il les a connues. Ridgon caché entend tout et devine la vérité, que Red Bird est la fille du mineur. Il imagine alors un nouveau plan pour dérober l'or.

La deuxième bobine commence alors

Red Bird rencontre Donovan qui lui propose le mariage. Red Bird refuse car elle l'aime trop pour qu'il devienne un Squaw Man. Jaloux Ridgon survient et les deux hommes se battent. Donovan est viré et Red Bird se rend chez son père qui fait mine de ne pas reconnaitre la femme et la petite fille de la photo. Comprenant que Red Bird a rencontré son père Nashoba est furieux. Ridgon en profite pour lui fournir de l'alcool et le suit quand il décide de descendre le vieil homme ...

Une histoire qui est un peu tarabiscotée, l'image est pourtant nette mais on ne saura jamais pourquoi Nashoba a tué la femme de Briggs !

Après avoir quitté Triangle Film Co. Texas tourne sous Frohman Amusement Corp. au moins 13 films.

https://texasguinan.blogspot.ch/2006/03/

	Texas Guinan
	H.N. Dudgeon
	Bud Travers
	Dorothy Oliver	...	(as Dottie Oliver)

The Girl who Stayed at Home - D. W. Griffith - 1919

La guerre finie, un confédéré dans l'âme, Mr France, refuse de se rendre aux Yankees et s'expatrie en France. Bien des années plus tard, en 1913 (on suppose), il vit seul dans son château français avec sa petite fille Atoline qui est sur le point de se fiancer au comte de Brissac.

Une amie américaine étudiant en France rend visite à la jeune fille en compagnie de l'un de ses frères, Ralph. Celui-ci tombe amoureux d'Atoline qui reste liée par la promesse fait au comte.

A son tour Atoline rend visite à ses amis à New York au printemps 1914 et fait la connaissance du petit frère de son amie, James, surnommé Oily tant il colle à ces demoiselles.

Oily se rend à l'évidence, Atoline ne s’intéresse pas à lui et il se rabat donc sur une vieille amie surnommée Cutie Beautiful, une jeune fille qui flirte autant que lui.

La guerre est déclarée et Ralph s'engage dans les troupes américaines. Son père refuse de laisser partir James ...

Ce film n'est certainement pas une référence en termes d'histoire. Au printemps 1914 la jeune fille est aux USA, le fils Grey s'engage de suite dans les troupes peu après son retour en France. Or les USA ne sont entrés officiellement en guerre qu'en avril 1917 même si de nombreux américains se sont engagés volontairement dès le début du conflit.

Le fil de l'histoire est quelque peu décousu et peu fluide, les tenants et aboutissants ne sont pas très explicatifs. Heureusement Griffith ne dépeint pas les allemands de façon caricaturale mais agrémente son histoire de deux caractères diamétralement opposés. L'histoire commence de manière presque comique pour basculer dans le sérieux vers le milieu.

Robert Harron est la caricature du jeune homme mou qui ne se tient pas droit. Clarine Seymour quant à elle représente le prototype de la jeune fille futile qui découvrira qu'elle aime un type qui risque de ne jamais revenir au pays.

Comme on s'en doutait les deux frères se comportent en héros, Atoline est la brave jeune fille qui a de la compassion pour son prochain et Cutie attend son aimé au pays.

Atoline France ... est-ce un clin d'oeil à Anatole France ?

A voir pour Syn De Conde, un acteur brésilien qui tournera très peu et qui se montre très classe dans le rôle du Comte Brissac et pour David Butler, excellent dans le rôle du jeune Kant.

Titre français : Dans la tourmente

69 minutes

	Adolph Lestina	...	Mr. France
	Carol Dempster	...	Atoline France
	Frances Parks	...	The chum
	Richard Barthelmess	...	Ralph Grey
	Robert Harron	...	James Grey
	Syn De Conde	...	Count de Brissac
	George Fawcett	...	Edward Grey
	Kate Bruce	...	Mrs. Edward Grey
	Edward Peil Sr.	...	Turnverein Terror
	Clarine Seymour	...	Cutie Beautiful
	Tully Marshall	...	Cutie's old friend
	David Butler	...	Johann August Kant
	Joseph Scott	...	Himself (as The Hon. Joseph Scott, Head of the Draft Exemption Board)
	E.H. Crowder	...	Himself (as Provost Marshal Gen. E.H. Crowder)
	General March	...	Himself