Just Tony - Lynn Reynolds - 1922

	Tom Mix	...	Jim Perris
	Tony the Horse	...	Tony, a Wild Horse
	J.P. Lockney	...	Oliver Jordan
	Claire Adams	...	Marianne Jordan
	Frank Campeau	...	Lew Hervey
	Duke R. Lee	...	Manuel Cordova (as Duke Lee)

70 minutes

Jim Perris est blessé dans un bar suite à une altercation avec un inconnu dont il n'a jamais oublié le visage. En le recherchant afin de se venger il arrive dans un rodéo et sauve un cheval d'un homme brutal, Manuel Cordova. Une jeune fille témoin de la scène cherche à l'engager comme contremaitre pour remplacer un homme ami de son père dans lequel elle n'a aucune confiance mais Jim ne désire que deux choses, le cheval qu'il vient de sauver et retrouver son agresseur.

Plus tard il finit par accepter l'offre de Marianne Jordan et travaille au ranch. Le contremaitre, Lew Hervey le reconnait comme l'homme que son patron et père de Marianne a blessé. Dès lors il fait tout ce qui est en son pouvoir pour se débarrasser de Jim et du cheval Tony, voleur de juments apportées de l'Est...

Il faut aimer les histoires de chevaux. Le héros de cette histoire est bien sûr Tony, splendide cheval très aimé qui joue un cheval maltraité très méfiant face aux êtres humains. Mais Jim Perris est un humain avec du coeur et bien sûr Tony se montrera plus confiant avec le temps.

Fred Campeau a tourné dans de nombreux Westerns, on peut le voir entre autres dans Three Bad Men de John Ford.

That Certain Thing - Frank Capra - 1928

	Viola Dana	...	Molly Kelly
	Ralph Graves	...	Andy B. Charles, Jr.
	Burr McIntosh	...	A.B. Charles, Sr.
	Aggie Herring	...	Maggie Kelly
	Carl Gerard	...	Secretary Brooks
	Syd Crossley	...	Valet

64 minutes

Molly Kelly vit avec sa mère Aggie et ses deux petits frères après le décès de son père. Pour échapper à une dure vie de labeur elle rêve d'épouser un millionnaire. En attendant elle travaille dans un hotel dans lequel elle tient le comptoir à tabac. Un jour elle vend une boîte de ses meilleurs cigares à un homme qui lui dit travailler pour le propriétaire de la chaine de restaurants ABC.

Pressée d'attraper son bus elle se rue à l'extérieur pour rentrer à la maison mais butte dans un jeune homme. Andy l'aide galamment à récupérer ses affaires étalées sur le trottoir et Molly court attraper son bus. Andy ayant retrouver un mouchoir lui appartenant la suit en voiture et lui fait signe alors qu'elle se trouve sur l'impériale. En cherchant dans son sac Molly aperçoit un portefeuille avec les initiales de A. B. Charles et comprend qu'elle a affaire au millionnaire de ses rêves. Andy lui propose une sortie le soir même et Molly emprunte ici et là aux locataires de l'immeuble une paire de chaussures et une robe. Subjugué par Molly Andy lui propose le mariage et Molly accepte.

Furieux de voir se fils marié sans son accord le père le déshérite et Andy retrouve Molly après qu'elle ait essayé de lui faire croire qu'elle n'était qu'une chasseuse de fortune.

Andy tente bien de travailler mais visiblement il est assez maladroit. Alors qu'il mange le lunch box apporté par Molly il entend deux ouvriers se plaindre de la qualité des restaurants ABC. Lui vient alors l'idée de vendre des lunch box faits par Molly. Ceux-ci obtiennent un grand succès et bientôt le jeune couple est à la tête d'une véritable usine qui fait beaucoup d'ombre au père ....

Une sympathique histoire qui commence avec légèreté. Petit à petit on comprend qu'il s'agit d'une véritable histoire d'amour et on a plaisir à voir le couple trouver une voie qui lui permette de trouver le succès. Le quartier est bien dépeint, les commérages vont bon train même si les habitants se montrent très cruels lorsque Molly revient sans son mari ...
On sent une touche de Capra, en ce sens que le film mêle allégrement légèreté et une certaine profondeur ce qui développe chez le spectateur une sympathie pour les protagonistes qui paraissent très vite proches de lui.
La scène où Andy caché derrière la porte vitrée utilise des caisses et des objets pour indiquer à Molly ce qu'elle doit répondre à son père est ingénieuse et drôle !

The Road to Ruin - Mme Wallace Reid -1928

	Helen Foster	...	Sally Canfield
	Grant Withers	...	Don Hughes
	Florence Turner	...	Mrs. Canfield
	Charles Miller	...	Mr. Canfield
	Virginia Roye	...	Eve Terrell
	Thomas Carr	...	Jimmy Canfield (as Tommy Carr)
	Don Rader	...	Al
	Eddie Dunn	...	Strip Poker Player (as Ed Dunn)

57 minutes

Sally obtient la permission de sa maman de passer la nuit chez son amie Eve. Avant de sortir, les parents d'Eve préparent des cocktails et laissent les bouteilles bien en vue dans le salon. Eve donne un verre d'alcool à Sally qui se sent bien. Peu de temps plus tard Eve invite Sally à la rejoindre pour une soirée nocturne en barque avec deux jeunes jeunes qui ont apporter de quoi fumer et boire. De fil en aiguille Sally sort et s'encanaille. Un soir elle fait la connaissance de Don Hughes dont elle s'éprend. Plus tard, dénoncés par une voisine alors qu'ils sont en plein strip poker les jeunes gens sont arrêtés et emmenés par la police juvénile. Prévenue la mère de Sally minimise les faits et prend la défense de sa fille. Celle-ci se retrouve enceinte de Don qui lui conseille alors de consulter un docteur qui l'arrangera sans problème mais ensuite il faut que Sally lui rende un petit service en se présentant dans un tripot où les hommes d'affaires peuvent se détendre moyennant paiement. Sally se sent mal et tombe dans les pommes lorsqu'elle aperçoit son propre père client du tripot ...

On est prévenu dès les premières images, ce film à un rôle préventif pour contrer la délinquance juvénile. C'est un film engagé réalisé par Dorothy Davenport alias Madame Wallace Reid.

Le cas (qui semble tiré des dossiers de la police) est plutôt gentiment exposé - certains mots ne sont jamais utilisés comme avortement ou septicémie mais on devine très bien ce qu'il se passe tant cette histoire est tristement banale. A cette époque on ne plaisantait pas avec les filles enceintes avant le mariage. Sally se fait donc avorter par un médecin peu scrupuleux et son opération finira très mal.

La mère est un peu trop confiante (un ingrédient pourtant utile dans le développement d'un enfant) voire aveuglément confiante (Évidemment aveuglément confiant c'est un peu plus ennuyeux puisque cela empêche la mère de voir les signaux et tirer les sonnettes d'alarme).

Quant au père visiblement il passe ses soirées en belle compagnie. Il a donc autre chose à faire que de s'occuper de sa fille. Bref, les choses évoluent bien peu en ce qui concerne l'éducation des enfants. De nos jours les parents aussi sont absents. La seule chose qui change c'est qu'une jeune fille enceinte trouvera assez facilement un soutien. Par contre les mauvaises fréquentations restent toujours d'actualité !
Helen Foster est toute mignonne et Grant Withers charmant dans ce rôle de sale type profiteur et sans scrupule.

Protégez vos filles !

Smouldering Fires - Clarence Brown - 1925

	Pauline Frederick	...	Jane Vale
	Laura La Plante	...	Dorothy Vale
	Malcolm McGregor	...	Robert Elliott
	Tully Marshall	...	Scotty
	Wanda Hawley	...	Lucy
	Helen Lynch	...	Kate Brown
	George Cooper	...	Mugsy
	Bert Roach	...	Member of the Committee
	Billy Gould	...	Member of the Committee
	Rolfe Sedan	...	Member of the Committee
	Jack McDonald	...	Member of the Committee
	William Orlamond	...	Member of the Committee
	Bobby Mack	...	Member of the Committee (as Robert Mack)
	Frank Newburg	...	Member of the Committee

90 minutes

L'entreprise de confection Vale tourne à plein pot grâce à Jane, une femme d'un certain âge qui la dirige d'une main de fer et se donne toute entière à son travail. Au Conseil son avis fait loi et personne n'ose la contrer. Les employés qui osent dire ce qu'ils pensent sont renvoyés sans plus de façon.
Un jour la motion présentée par Robert Elliott est refusée. Celui-ci contrôleur à l'usine se montre outré et demande à rencontrer Jane qui manque le faire virer par son bras droit, Scotty.

Mais elle change d'avis face à ce jeune homme ambitieux qui lui dit sans ambages ce qu'il pense. Petit à petit elle accorde sa confiance à Bobby qui devient cadre à la direction. Bientôt elle ne peut plus se passer de son avis et tombe amoureuse du jeune homme. Un jour elle le surprend qui prend sa défense en boxant un employé et en lui interdisant de parler ainsi de sa "future femme". Le coeur reconnaissant elle lui avoue alors être heureuse de l'avoir appris de cette façon et les deux planifient leur mariage malgré les commérages. Peu avant la cérémonie Dorothy, la petite soeur de Jane revient au bercail. Très méfiante elle refuse d'accorder son amitié à Bobby. Toutefois les deux jeunes gens finissent par tomber amoureux l'un de l'autre et ont bien de la peine à cacher leurs sentiments ...

 

http://www.stanford.edu/~gdegroat/PF/reviews/smouldering_fires_9_panel.jpg

Une histoire bien montée. Jane est amoureuse de Bobby cela ne fait pas l'ombre d'un doute. Bobby est plus difficile à cerner. On le soupçonne quelque temps d'avoir manigancé pour se retrouver à la direction. D'ailleurs Scotty ne se trompe probablement pas lorsqu'il indique comme motif de licenciement "Trop ambitieux" avant que le billet ne soit détruit par Jane. On se rassure lorsque Bobby, bien qu'amoureux de Dorothy prend son rôle de marié à coeur. Toutefois on a mal au coeur pour Jane qui comprend petit à petit que l'amour de Bobby n'est de loin pas aussi grand que celui qu'elle éprouve pour lui. Dorothy quant à elle aime Bobby et le cache de son mieux à sa soeur pour ne pas lui faire de la peine.

D'un point de vue physique la différence d'âge entre les deux protagonistes n'est pas franchement flagrante. Pauline Frederick a 42 ans Malcolm McGregor 33 ans (et Laura La Plante 21 ans). 9 ans de différence entre Jane et Bobby, ce n'est pourtant pas énorme ! (par contre 21 ans entre Jane et Dorothy). 

Les commérages vont bon train, les gaffeurs pensent que Jane est la mère de Bobby par exemple. Par petites touches tout en finesse le réalisateur nous fait comprendre la douleur de Jane, une femme droite qui va sacrifier son amour lorsqu'elle comprendra qu'il n'est pas partagé.

La scène finale est touchante. Seule la courageuse Jane pouvait trouver une sortie pareille. Le seul admis à comprendre est le vieil et fidèle ami, Scotty.

Une bien belle performance de Pauline Frederick.

Riding for Life - Mack V. Wright - 1926

	Bob Reeves	...	Bob Williams
	Aline Goodwin	...	Betty Malone (as Alyne Goodwyn)
	Hal Walters	...	Bud Williams (as Hal Waters)
	Bob Fleming	...	Tex DeLong
	Bud Pope	...	Henchman Mike
	Andrew Waldron	...	John Malone
	Frank Austin	...	Sandy McPherson
	Barney Furey	...	Andy Starbottle

60 minutes

A Mesa. Des étrangers trainent non loin du bureau de l'express. Ils surprennent John Malone un riche propriétaire alors qu'il dépose pour les mettre à l'abri $30'000 provenant de la vente de ses jeunes chevaux. Peu après le chef de la bande Tex DeLong aperçoit Bud Williams, l'employé de l'express qu'il reconnait aussitôt comme un escroc repenti.

Le frère de Bud, Bob est fiancé à Betty Malone tandis que son frère est marié et père d'une petite fille. Le soir suivant Tex et sa bande attaquent l'express et dérobent l'argent. Pour faire peser les soupçons sur Bud ils l'emmènent avec eux. Pendant ce temps Bob, mis au courant qu'il se trame des choses pas nettes par la femme de Bud, rapplique à toute allure pour trouver le coffre vide. Mac le responsable de l'agence le découvre dans le bureau et pense bien sûr immédiatement qu'il tient le coupable; menacé par Mac Bob réussit à s'enfuir suivi de près par le shérif et ses hommes ....

Un western sans prétention. L'action est assez lente au départ car bien sûr il faut quand même meubler les images pendant près d'une heure avec un scénario plutôt faible.

Le film vaut surtout le détour pour les aficionados de westerns muets qui seront heureux de découvrir Bob Reeves qu'il est sinon difficile de voir dans des films de cette époque.

Dans le rôle de son petit frère Hal Walters (crédité Waters dans ce film) joue le père de famille. On ne saura jamais ce qu'il a pu faire pour rencontrer Tex avant de se ranger !

The Grand Duchess and the Waiter - Malcolm St. Clair -1926

	Adolphe Menjou	...	Albert Durant
	Florence Vidor	...	The Grand Duchess Zenia
	Lawrence Grant	...	The Grand Duke Peter
	George Beranger	...	The Grand Duke Paul (as André Beranger)
	Dot Farley	...	The Countess Prascovia Avaloff
	Barbara Pierce	...	Henriette
	Brandon Hurst	...	Matard
	William Courtright	...	Blake

49 minutes

Albert est un jeune millionnaire coureur de jupons. Un soir à l'opéra il aperçoit dans la loge d'en face une superbe jeune femme, la Grande Duchesse Zenia. Subjugué il lui envoie sa carte mais elle est interceptée par les Grands Ducs Paul et Peter. De retour à leur hôtel Zenia a bien de la peine à faire face aux factures qui lui parviennent. Son pays est en pleine révolution et les fonds lui manquent pour faire face aux dépenses des Grands Ducs et de leur suite, d'ailleurs ses bijoux ont déjà tous été mis au clou.

Albert qui les a suivi jusqu'à leur hotel s'installe dans la chambre de dessous. Finalement il décide de se faire passer pour un serveur et finit par s'introduire dans la suite où sa maladresse est tout de suite remarquée. En effet il oublie le sucre et le lait avec le thé et renverse un pot de lait sur Zenia...

C'est gentiment bêbête, sans plus. Le film est probablement partiellement tronqué car je n'ai vu que 49 minutes qui suffisent amplement pour se faire une idée.

Bien sûr la Grande Duchesse va finalement s'éprendre du garçon mais décidera de tout quitter. Finalement elle ouvrira un petit relais qui lui permettra de retrouver Albert, tandis que sa suite fait office de cuisinier, serveur etc ...

Ci-dessous quelques scènes du film sur Silents are Golden

Jesse James Under the Black Flag - Franklin B. Coates - 1921

	Jesse James Jr.	...	Himself / Jesse James
	Franklin B. Coates	...	Himself (prologue)
	Diana Reed	...	Lucille James - daughter of Jesse James Jr. (prologue and epilogue)
	Jack Neil	...	Robert Standing - Lucille's Sweetheart (prologue and epilogue)
	Harry Hall	...	Charles William Quantrell
	Marguerite Hungerford	...	Zee Mimms - Mrs. Jesse James
	F.G. McCabe	...	Bloody Bill Anderson
	Sunshine Baker	...	Mrs. Sam Clifton
	Ralph Johnson	...	Judge Bowman
	Hortense Espey	...	Mrs. Bowman
	Jack Wall	...	Captain Arch Clements
	Mrs. Cart	...	Jesse's Mother
	William Baker	...	Jesse's Step-Father
	Frances Coffrey	...	Susan - Jesse's Sister

69 minutes

Le réalisateur Franklin B. Coates se rend chez le fils de Jesse James. Il fait la connaissance de sa femme et plus tard de sa fille Lucille. Celle-ci est courtisée par Robert Standing qui demande sa main. Jesse James Jr lui donne un livre à lire avant de s'engager définitivement de manière à ce qu'il connaisse le passé de la famille.

Le livre nous conte une partie de la vie du légendaire outlaw Jesse James depuis le moment où il quitte la maison et rejoint les troupes de Quantrill et promet allégeance au drapeau noir de la bande durant la guerre civile.

Après la guerre il semble que le pardon ait été accordé aux membres de la troupe de Quantrill sauf à quelques uns dont Jesse James. De nombreux hors la loi semblent avoir utilisé son nom pour commettre leurs larcins et visiblement Jesse James a été traqué tout le reste de sa vie. Un jour il fait la connaissance chez le Juge Bowman de Zee qu'il épousera et qu'il lui donnera deux enfants.

Alors qu'il cherchait à refaire sa vie au Missouri il est abattu par les lâches frères Ford, attirés par la récompense de sa capture mort ou vif de $5'000.-

Le film est en fait un montage de deux films réunis réédité en 1930 : Jesse James as the Outlaw et Jesse James under the Black Flag. Jesse James Jr joue son propre rôle durant les 7 premières minutes qui introduisent l'histoire de son père, qu'il joue aussi par la suite.

Jesse James Junior avait 7 ans et se trouvait dans la pièce d'à côté lorsque son père a été abattu d'une balle derrière la tête alors qu'il remettait un tableau droit.  Il a vu son père dans les bras de sa mère désespérée. Le film est sa vision du drame, tel que sa mère lui l'a décrit.

Il semble ne faire aucun doute que Jesse James ait été un père aimant. Le film le montre aimable et gentil avec bon nombre de personnes dont des enfants. L'occasion de voir une autre version de la vie de ce bandit qui a inspiré de nombreux films et légendes. Il est toutefois difficile d'être objectifs face à cette histoire qui réhabilite complètement Mister James.

Le film ne comporte aucun intertitres, une voix off narre les faits. L'image de chez Grapevine Video n'est pas trop mauvaise. Bruits sonorisés et sons un peu étouffés mais le tout est compréhensible pour ceux qui maitrisent la langue anglaise.

Sur le même DVD on peut découvrir un film court avec la William S. Hart féminine : Texas Guinan, intitulé The Girl of the Rancho (short environ 10 minutes)

Stop at Nothing - Charles R. Seeling - 1924

	George Larkin	...	Jim Perry / Shadow Brice
	Ollie Kirby	...	Slick Sadie
	Otto Metzetti	...	Burly Walters
	Victor Metzetti	...	Jack Newton

Qui joue Daphné ?

54 minutes environ

Voleur de pierres précieuses audacieux, Shadow Brice est recherché par la police de même qu'une de ses anciennes conquêtes, Sadie à laquelle il donne rendez-vous au jardin botanique. Surveillés par un inspecteur de police, Jack Newton, les deux parviennent sans peine à s'esquiver en douce.

Shadow apprend que le petit ami de Sadie, Burly, est sur un coup fumant : le vol de diamants d'une grande valeur. Bien sûr il s'interesse à les dérober lui-même ...

Un film très enfantin ennuyeux dans lequel il ne se passe rien. Toute l'action est statique, ainsi on passe de longues minutes dans une voiture, ensuite au jardin botanique (la moitié du film) ensuite le scénario est d'une grande niaiserie, sans compter que l'image est floue.

 On se demande ce qui a pu passer dans la tête du réalisateur ? Il a sous la main 3 stuntmen avertis agiles et efficaces en les personnes de George Larkin et des frères Metzetti, les frères de Richard Talmadge ! Et qu'est-ce qu'il fait ? Rien, pas une scène qui montre leurs talents (incroyable !)

De plus il dispose de deux jeunes femmes plutôt mignonnes, Ollie Kirby et une autre actrice non identifiée jouant le rôle de Daphné.

Ce film navrant est un navet. Le film le plus long présenté sur le DVD "Films of George Larkin" de Grapevine Video n'est de loin pas la panacée. Le seul film qui vaille le détour est "Flames of Passion" même s'il est amputé dans sa longueur.

Flames of Passion - Harry Moody - 1923

	Frank Whitson	...	John Markham
	Al Ferguson	...	Lew Harkness
	George Larkin	...	Grant Whitney
	Frank Whitlock	...	Brute Turner
	Laura Anson	...	Alys Markham
	Ruth Stonehouse	...	Jimmie
	Karl Silvera	...	Victor Lonsdale

39 minutes

Dans un camp de bucherons. Les troncs envoyés sur la rivière par Grant Whitney sont détournés par un concurrent déloyal, Harkness, qui souhaite épouser Alys la fille du propriétaire de la scierie. Mais Alys n'a d'yeux que pour Whitney, un solide gaillard au visage avenant. 

Markham se plaint de la production du jeune homme qui lui paraissait digne de reprendre la filiale de l'entreprise à l'Est. En sortant du bureau Whitney aperçoit l'homme de main de Harkness en train de pousser ses troncs afin qu'ils poursuivent leur course plus loin que le moulin.

Un combat s'ensuit et Whitney ramène victorieusement le malfrat qui est viré. Alys est heureuse de voir son père donner une promotion à l'homme qu'elle aime mais celui-ci n'aime que Jimmie, la fille de Brute Turner. Justement Harkness fait croire à Jimmie que Whitney ne l'aime plus et qu'il compte épouser Alys. Cela met Brute dans une colère folle. Il tente d'assommer le jeune homme tandis que Harkness pousse les hommes à faire la grève.

N'ayant pu assommer Whitney, Brute décide de mettre le feu au pan de foret dans lequel il travaille. L'incendie se propage tandis que Jimmie venue prévenir Whitney est prise entre plusieurs foyers de flammes ...

 L'image est plutôt bonne contrairement aux deux autres films présentés sur le DVD, partiellement joliment teintée. George Larkin effectue les cascades lui-même ainsi peut-on le voir se battre sur les troncs flottants dans la rivière, grimper ou bondir aisément.
L'histoire semble tronquée si j'ose dire. On débute directement dans le bureau de Markham, il semble donc manquer le début. La continuité n'est de même pas optimale.
L'action est variée et on ne s'ennuie pas. L'incendie final est bien fait, bien évidemment George Larkin portera la jeune Jimmie et tirera Brute des Flammes; on découvrira même les biscoteaux de Monsieur Larkin à cette occasion ! A mon avis c'est le seul film (39 minutes seulement !) qui vaille le détour sur ce DVD.
Quelques captures d'écran  :

Sur le même DVD "Films of George Larkin" que l'on trouve chez Grapevine Video, on peut découvrir "A Mission of State" 1916 de Robert Ellis dans lequel George Larkin est un journaliste qui découvre une hongroise dérobant un porte document qu'il finira par récupérer. L'occasion de le découvrir un peu plus jeune sautant d'une fenêtre dans un arbre qui n'est pas très proche, loin s'en faut mais George n'avait visiblement pas froid aux yeux !
Short : 10 minutes

Riley the Cop - John Ford - 1928

 

	J. Farrell MacDonald	...	James 'Aloysius' Riley (as Farrell Macdonald)
	Nancy Drexel	...	Mary Coronelli
	David Rollins	...	David 'Davy' Collins
	Louise Fazenda	...	Lena Krausmeyer

68 minutes

Riley est un vieux flic sur le point de partir à la retraite. Jamais il n'a effectué d'arrestation car il finit toujours par arranger tout le monde. Ainsi lors de l'inspection de son chef, les vendeurs à la criée sont-ils priés de passer dans le quartier sous la surveillance de son collègue qu'il a bien de la peine à supporter, Krausmeyer.

Ce jour-là il observe deux amoureux, Mary et David, qui roucoulent sur un parvis d'immeuble. Mary va se rendre en Europe avec une de ses tantes et David, employé de boulangerie est désespéré car il se voyait épouser Mary très prochainement.

Mary partie, David finit par réserver une place sur un paquebot à destination de l'Europe pour retrouver sa belle mais il est très vite arrêté car une grosse somme d'argent a été dérobée dans la boulangerie où il travaille. La police le retient à Munich et Riley est envoyé pour rapatrier le jeune homme...

Le cop est bien sûr irlandais et John Ford le dépeint comme très humain, le coeur sur la main, toujours prêt à rire et à boire un coup (voire davantage dans la plupart des cas !) et à draguer une jolie femme. Bref, le bon vivant dans toute sa splendeur, pas intellectuel mais brave type. La caricature de l'Irlandais comme Ford les aime. Le film est gentil sans plus, plutôt barbant même à force de vouloir nous forcer à apprécier ce type excessif joué par J. Farrell MacDonald. C'est gentil mais il n'y a pas de quoi en faire un plat.
La communauté policière internationale reconnait un flic grâce à ses chaussures. Ainsi Riley ne passe jamais inaperçu ! La sympathie semble immédiate entre ces hommes pratiquant le même métier, que ce soit à Munich ou à Paris.
On se fait plaisir avec les nombreuses scènes de rue mais les caricatures ont la vie dure, ainsi on se retrouve à Munich (où Riley boit beaucoup de bières) ou à Paris (où il boit du vin ou du champagne en regardant des petites pépées dénudées se trémousser ... mais comme il a les yeux qui se croisent il croit les voir se marcher les unes sur les autres).
David Rollins et Nancy Drextel sont charmants et Louise Fazenda toujours excellente.

Un grand rêve sur une affiche proportionnelle ...

Lena - Louise Fazenda

Les homologues français

The Lost Zeppelin - Edward Sloman - 1929

	Conway Tearle	...	Commander Donald Hall
	Virginia Valli	...	Miriam Hall
	Ricardo Cortez	...	Tom Armstrong
	Duke Martin	...	Lieutenant Wallace
	Kathryn McGuire	...	Nancy
	Winter Hall	...	Mr. Wilson

71 minutes

Une expédition visant à atteindre le Pôle Sud en Zeppelin est sur le point de départ. Le Commandant demande à sa femme Miriam de lui attacher son noeud papillon pour se rendre à la soirée organisée en l'honneur de l'expédition, le couple est rejoint par Tom Armstrong. Après le repas alors que Donald est retenu par quelques curieux, Tom et Miriam s'embrassent dans une pièce où ils se croient loin des regards. Lorsque Donald cherche sa femme il la trouve dans les bras de Tom. Alors qu'il se retire discrètement il heurte un vase qui s'écrase dans un grand bruit sur le sol. Alertés Miriam et Tom se doutent alors que Donald les a vu. Plus tard de retour chez eux Miriam demande à Donald, accablé de tristesse, de lui accorder le divorce.

Le Zeppelin prend son envol, les communications avec la base se font par radio. Après avoir traversé un gros orage, le dirigeable s'approche de l'Antarctique. Au dessus des glaces éternelles il survole la base locale et poursuit sa course en direction du Pôle. Survient alors une tempête de neige. Après quelques heures le Zeppelin perd de l'altitude et finit par s'écraser au sol. Les survivants s'organisent ...

Même si je me doutais un peu de la fin, j'ai été surprise en bien par tout le film.

Pour situer le contexte de l'époque, ce film est est librement adapté sur l'accident survenu à Umberto Nobile en 1928 alors qu'il survolait le Pôle Nord, causant la mort de Roald Amundson. Lindbergh a effectué son premier vol transatlantique 2 ans plus tôt et l'Amiral Byrd est en pleine expédition vers le Pôle Sud. A noter que le premier hivernage en Antarctique date de 1898 !

Pour corser l'histoire le réalisateur ajoute une part de romance. J'ai bien aimé l'idée donnée par l’hôtesse de la maison lorsque Donald s'excuse platement d'avoir renversé et cassé le vase. Elle lui suggère d'apposer sa signature sur chaque morceau de vase afin de les distribuer en souvenir de la soirée. Diplomatiquement très fort comme réponse !

Bien sûr, il faudra qu'elle pense avoir perdu son mari pour que Miriam comprenne qu'elle l'aimait profondément.

Les décors sont bien faits compte ttenu de l'année de production, le son n'est pas mauvais, les bruitages sont amusants, le vent et ses sifflements, le bruit des moteurs d'avion ou du Zeppelin sonnent un peu étranges.

La légende raconte que Selznick aurait fait brûler tous les négatifs de la petite maison de production Tiffany-Stahl dans la séquence d'Atlanta en flammes dans Autant en emporte le vent.

On trouve ce film chez Oldies. Quelques captures pour illustrer le sujet :

Le chien est bien couvert : ouf !